紐約「9/11紀念博物館」有否問 Why

Christopher Saucedo 畫作 《World Trade Center as a Cloud》(2011) 悼念去世的消防員兄弟。Credit： Christopher Saucedo

舉世震撼的美國9/11恐襲至今年剛15周年，當日四宗連環恐襲，兩架被「阿爾蓋達」劫持的民航客機，先後撞向紐約世貿中心（WTC）兩幢樓高110層的北樓及南樓，導致此30年歷史的紐約地標先後塌下，夷為平地。

9/11紀念博物館致力增加本地觀眾。

兩年700萬人 以遊客為主

以標榜美國「打不死」及「互勉」精神的紐約9/11紀念博物館 (National September 11 Memorial＆ Museum) 於2014年五月在Ground Zero 遺址落成，透過保存及展示遺留下來的痕跡與記憶  (preserving artefacts and memories for future generations)，讓美國人及下一代更瞭解悲劇始末。資料顯示截至今年，入場人次達700萬，而毗鄰三州（紐約、新澤西、康涅狄格）祗有約二成人曾參觀，除門票24美元略貴令人卻步，題材太沉重，好些人抗拒回憶這一場浩劫亦是原因。

Ground Zero 紀念公園設計了兩個立方體人造瀑布，四邊青銅板刻上近3000死者名字，水聲伴隨追憶，既莊嚴又沉痛，名為《Reflecting Absence》 (反思缺失），於10周年紀念日開幕。

近日在美國紐約期間，曾到9/11紀念博物館參觀，溫故知新，無疑像上了寶貴一課，且作為外國人，可既投入又抽離地學習及欣賞，倒如館內外建築規劃別具心思，戶外的紀念公園（Memorial Plaza) 、兩個放置大型遺物的主要大堂，氣氛肅穆令人震動，建築師團隊（Michael Arad 及 Peter Walker）應記一功； 紀念館（Before 9/11 及 After 9/11）內影像及錄音資料完備，猶如重溫當日恐襲過程；博物館手機導賞App，在館內外都可免費下載，也極為方便。

館內基石大堂，原為兩幢WTC的地下停車場。大堂中央䇄立著在瓦爍最後一條鋼樑（名為The Last Column)，當中寫滿義工及工作人員互勉的文字。

最新展覽：藝術家回應9/11

為悼念事件15周年，該館首次加插共13件作品的藝術展－《Rendering the Unthinkable: Artists Respond to 9/11》 (再現難以想像：藝術家回應9/11) 由9月12日起為期18個月，目標當然是吸引更多人流，展品包括影像、裝置、雕塑及繪畫等。參展藝術家需視紐約為家，或與死傷者感同身受。Christopher Saucedo 憑畫寄意，以白油彩綿布，沾染在蔚藍天上，讓消失了的雙子塔隱約重現，悼念家中兩位不幸殉職的消防員兄弟；Eric Fischl 倒轉狀態的人像銅塑，靈感取自梵帝岡Sistine Chapel 拱頂上的文藝復興畫像，2002年當在曼克頓Rockefeller Center 展出時曾惹起爭議，被認為挖苦從WTC火海躍下自盡的死難者，若然市民情緒由抗拒轉為接受，足見時間是療傷的良方。原藉柬埔寨的Monika Bravo 拍攝記錄了恐襲前夕陰霾密佈的曼克頓天空，7小時的記錄濃縮而成5分鐘錄像，可按此收看。

Eric Fischl 《Tumbling Woman》   (2002) Credit: Mary Boone Gallery

遺物見證  紀念死難者

9/11紀念博物館成立目的，與其他戰爭紀念博物館相近，在平復創傷，化悲憤為力量，悼念死難者之餘，表揚捨己為人的精神。此館同時譴責恐襲連累無辜，相信沒人會質疑這些普世價值。令人最印象深刻的遺跡之一，是名為" Survivor's Stairs" 「逃生梯」的歷史見證。當日早上WTC在 17分數內，南樓 (8:46 a.m.) 及北樓(9:03 a.m.) 相繼被突襲，幸好有這條38級的「逃生梯」，令不少幸存者在兩樓塌下前逃出生天。雖經歷恐襲，「逃生梯」卻沒大損毀，亦可視為奇蹟。

高22呎，重175公噸的石梯 (右）在館內重現。

這扇通向Vesey Street 的石梯，拯救了數百人姓命。

首先到達北樓的消防拯救部隊，消防車身仍在，唯11位消防員全部殉職。

北樓93-96樓層鋼根，被美國航空11號客機撞至變形。

Spencer Finch 透過藍天作品， 喻化悲憤為力量。

除了如以上提及的遺物，館內還有常設的藝術品。藝術家Spencer Finch之作品《Trying to Remember the Color of the Sky on That September Morning》，是一堵由2,983張不同的手繪藍色方塊砌成的巨牆，驟眼看似一片藍天，色澤或沈鬱或明亮一點，細看卻不儘相同，讚揚在9/11及1993年世貿爆炸案中的犧牲者，每位都獨一無二。另一藝術家Tom Joyce，則以古羅馬詩人Virgil 的一句至理明言 －《No Day Shall Erase You From the Memory of Time》畫破藍天，突顯人性光輝，會長存於時間洪流中。

縱然能激勵人心，也完整記錄地了事件的時間地點（What & Where)、經過 (How)，我的觀後感卻是，究竟美國人有否更深刻地反思，問一句Why: 為何美國會被襲擊？如何防止悲劇重演？中東國家之種族、宗教、領土紛爭有近百年歷史，美國在50年代開始，愈是介入，積怨愈深。博物館即使撫平失去親友的哀痛，卻不能化解了仇恨，帶來和平。

Walker Art Center 收藏李傑KTV裝置作品

Installation View《I Can't Help Falling In Love》(2012) （Source: www.walkerart.org)

在13部古老電視屏幕上，各畫面一邊顯示一些護膚品牌的影片定鏡，下方出現流動字幕，模擬卡啦OK畫面，背後隱隱傳來Elvis Presley老歌，李傑作品《I Can't Help Falling In Love》(2012) 似在調侃日常物品添了人性，然而人際關係卻越發顯得疏離。

不久前聽聞此作品被美國著名藝術機構Walker Art Center （簡稱 Walker）收藏，消息令人欣喜鼓舞，畢竟香港藝術家作品能被Walker收藏，象徵意義重大。日前有幸來到位於美國中部明尼蘇達州（Minnesota）城市明尼亞波利 (Minneapolis) 的 Walker，適逢橫跨五個月的李傑個展 "LEE KIT: Hold your breath. Dance slowly" （2016年5月12-10月9日）在舉行中。要知道Walker 自去年至今有連串75周年（1940-2015) 慶祝活動，可見李傑的個展確是重頭戲。

Walker Art Center 正藉慶祝75周年。

藝術家李傑佈置展覽時攝。Photo by Misa Jeffereis.（Source: www.walkerart.org)

Walker Art Center 因何巴閉？

Walker 在藝術界地位崇高，其收藏之藝術品，必有看頭及藝術價值。有問Walker 為何超然？歷史悠久、藏品豐富、領航者具前瞻性、尤其在財政上保持自負盈虧，都令人佩服。Walker 前身Walker Art Gallery屬於木材富商及藝術品藏家Thomas Barlow Walker (1840-1928)，早於19世紀末已將個人珍藏向公眾開放。其後聯邦政府得Walker 後人肯首，利用其畫廊前址建成屬於美國公眾的Walker Art Center，於1939-40年正式成立後，轉以贊助人形式營運。歐洲戰亂促使財富轉而至北美，從1942年累積收藏至今達13000件，各類視覺藝術、錄像、影片、表演包羅萬有。去年度（2014-15）Walker入場人次近70萬，在全美現當代美術館位居前五位。（註)

Installation View. Chuck Close, Big Self Portrait (1967-68) （Source: www.walkerart.org)

在收藏策略上，Walker從早期較多元化，逐漸集中於「現當代」藝術。第三任總監 Martin  Friedman 任內30年 (1961-1990)，特別慧眼識英雄，六、七十年代的新晉藝術家如超寫實人像派Chuck Close、「Love」字派Robert Indiana、極簡方塊裝置大師Donald Judd、巨無霸雕塑大師Claes Oldenburg，以及普普大師 Andy Warhol等，均受賞識，對Pop Art 及 Minimal Art 兩大主流藝術推動不少。當中如Chuck Close的自畫像完成後不出數月，即被Walker 收藏；更早之前，廣為我們熟悉的現代主義抽象大師趙無極，早期在巴黎初露頭角，在美國尚藉藉無名，作品《Montagne Dechiree (Shattered Mountain)》(1955-56)完成後瞬即被Walker收藏，蔚為佳話。

趙無極作品《Montagne Dechiree》(1955-56)

現屆Walker行政總監Olga Viso女士自2008年開始接任，她堅守Walker 固有的方針，相信藝術與生活分不開，鼓勵中產購買藝術品，並透過藝術思考問題—"Question Everything" （什麼也可問）的口號更是75周年的重點項目。Olga 與過往總舵手不同之處，是更注重發掘及收藏非歐美藝術家。 聽李傑說，早於2012年 Olga 參觀了在上海民生時代美術館的《李傑個展—每一口氣》，當下已決定收納《I Can't Help Falling In Love》為Walker藏品。

李傑作品的政治元素

過去逾十年，李傑已建立了一套富個人色彩的藝術語言 — 親手畫的粉色格子條子手繪布，又將空間視為畫布，將紙板畫及家具等日常物，配合燈光日光、投影機、牆璧、室內外建築等等串連。表面平靜的畫面或空間，往往充滿暗湧，流露對現狀不滿的情緒。

李傑 《抓桌面》 (2006-2012）塑膠彩木本、攝影紀錄，300張明信片，
尺寸無定，圖片由藝術家及維他命空間提供。

在多次傳媒訪問，他從不諱言對政治現況不滿，且不吐不快，作品蘊涵政治元素，顯而易見。他曾與友人舉起沒寫上任合標語的手繪布參加回歸反政府遊行《「7月1日：與友人及手繪布遊行」（ 2004）》 ；他藉著替虛構人物 Johnny 佈置了一個示範單位，諷刺居所狹窄之餘，還控訴當權者施政失當《How to set up an Apartment for Johnny？》(Art Basel,  2011) ; 在溫哥華Western Front 展覽《Henry (Have you ever been so Low？》(2011) ，又設置場境針對處事散漫兼失方向的 Henry，而Henry 代表香港政壇紅人，昭彰不過 ; 另外，無論是在枱面徒手刮洞《「抓桌面」 （2006-2009）》，還是重拳一擊破口大駡《「Fuck You, 200g」 (2012) 》， 紙板畫上即使用了簡約淡然的筆觸，亦無減藝術家展現的嬲怒。


從西方社會角度，香港除代表著東西方文化共融，更是「一國兩制」微妙體制下的產物，而資本主義與共產主義能否共存？乃國際社會關心議題。土生土長的李傑，作品聚焦了這片土地的矛盾與失落，反映社會人心現況，成為Walker藏品，實至名歸。再者，李傑作品反映不同層面與深度，可提供不同理解，往往能激發觀者提出疑問，與Walker 鼓吹的藝術開放思維甚相近。

李傑《Every Color You Are》(2016) （Source: www.walkerart.org)

駐場新作 評美國種族矛盾

美國種族矛盾植深社會，李傑駐場兩個半星期體驗後亦有所感。其駐場新作《Every Color You Are》蘊含弦外之音，對當地激化的種族問題提出反思。牆上四張簡約紙畫，當中黑色一張份外矚目，原來是在街頭偶拾的廢紙，暗喻非洲矞黑人與白人之間的衝突，背景播放 David Sylvian 同名歌曲。兩部投影機沒刻意協調，隨機展現交替影像，並與牆上的紙畫重叠，偶爾出現妙曼的紫紅幻彩，卻會剎那間頓失色彩，加上觀者自己的投影，視覺上變幻無窮，正是趣味所在。現場音樂與色彩融合詩意瀰漫，不慍不火地道出政治話題，乃李傑作品獨特之魅力。

正如李傑自己說 "I don't believe in Political Art.  But I believe in doing art politically." ( 非做政治藝術，祗是藝術實踐的一種方式。）想聽他本人詳細闡述，可點擊以下影片: (Source: www.walkerart.org)

  



後記：藝術家李傑（b.1978)，畢業於香港中文大學藝術系。2013年為Hugo Boss 亞洲藝術大獎入圍藝術家之一，同年代表香港參加威尼斯雙年展。2012年將工作室由沙田火炭移至台北永康街，創作不斷。

註：Walker Art Center 參考資料：http://www.walkerart.org/2014-2015-annual-report