Sunday, 22 June 2014

徐冰:變形記


A timely show that is easy to follow, It Begins with Metamorphosis: Xu Bing at the Asia Society Hong Kong Center offers a rare opportunity to catch up with some seminal projects of Xu Bing (b. Chongqing, China, 1955). Xu is best known for his critique of the contemporary Chinese society - often through appropriation and transformation of Chinese classics. Making use of calligraphy, silkworms, tobacco leaves and debris to allude to the transformative power of materiality, Xu challenges social values whilst questioning memory, history and destiny.
Upon entering the gallery, the first work to be encountered is the ink-drawing animation The Character of Characters (2012), a sketch of contemporary China referencing a 13th century Yuan Dynasty ink painting. Art educator-cum-historian, Xu expounds on the maneuverability of the pictographic nature of Chinese characters. One key message is that under the regime of Chairman Mao Zedong, Chinese characters were simplified as part of a state strategy to propagate message among illiterate peasants. Also worth noting is an end shot of traffic jam reflecting upon the Chinese love of cars and rampant consumerism.
Amongst the works from Xu’s Tobacco Project, Redbook (2000), a representation of the Communist ideology "bible" from the days of the Cultural Revolution (1966-1976), is a box of "Zhonghua" brand cigarettes printed with quotes by Chairman Mao. The work is satirical of the era in that officials were rewarded with tobacco vouchers in exchange for their devotion to the leader, clearly alluding to their preference of cigarettes over Mao’s ideology.
In conversation with this piece is Calendar Book (2000), where Xu pays homage to his late father who died of lung cancer. By laying out his father’s medical records, Xu is suggesting that the hazard of smoking to health is extensive. The implication is particularly poignant in China, where smoking is widespread.
Another key piece is Silkworm Book (2014), which features the transformation of a book as live silkworms spin a protective silk cocoon around it. Apart from alluding to China’s rich and long history of silk production, the work can also be viewed as challenging written histories and emblematic of the lies and deceptions that weave around history.
Background Story (2014), modeled on a 19th century landscape painting, is placed at the rear of the gallery. Xu’s new landscape looks idyllic from one side yet the reverse side reveals a darker kind of beauty, with dry leaves, discarded plastic bags and debris casting shadows onto the light box. Whilst inventively making the ordinary and discarded heroic, the work ponders on the global need to recycle.
Viewers might also be thrilled to find themselves before Book from the Ground (2003 – 2014), one of Xu’s best-known projects which conceives a simple and universal language for mankind. The on-site piece reconstructs Xu’s New York studio where loads of everyday signs and materials come together.
Given nations’ common challenges to do with modernity and globalization, Xu’s immersive walk through Chinese history is as relevant to China as it is to the wider world. 
Exhibition: It Begins with Metamorphosis: Xu Bing
Venue: Chantal Miller Gallery, Asia Society Hong Kong Center
2014.05.08 - 2014.08.31

Sunday, 1 June 2014

布吉 Chalong 的 Hideaway Spa~ 塵世也很美




來到 位於Chalong 小山丘上的Villa Zolitude Spa才早上八時半,按摩員親自領我們步入Spa Room, 房間跟宣傳照片所見到的一模一樣,感覺舒適寜謐,猶如由凡間步入桃園 -樓底特高,直望盡是綠油油的園境,半空吊懸著兩張米白色麻布簾,添了飄逸的世外感。足踏在舖上黑白斜格子圖案的石面,滑溜溜且一塵不染。房間不算大,但開放式設計,連接著水池及梳化,設計完美!在享受按摩時,一邊聽著水池小動物的叫聲,夾著悠揚的冥想音樂,真是頂級的心靈享受,也是名副其實的 hideaway!

Massage後坐酒店的buggy 參觀了Villa 兩層式以森林木撘成的小別墅。上一層是優繣睡床及浴間,下一層連接著私家泳池,放了舒服的方形梳化,還設有小酒吧,極具情調,小別墅令人仿如置身熱帶雨林,難怪 Villa Zolitude 被譽為蜜月勝地。這類型的villa在淡季一晚約8000 Baht, 確是物有所值。

Monday, 26 May 2014

「東京小屋」的反戰與自省。

看「東京小屋」,若然只從紅杏出牆的「偷戀」角度來觀賞主角們內心的掙扎,未免狹翳。當然,飾演平并太太時子的松隆子,不但演技日趨成熟,更把30年代的洋裝與傳統和服穿得韻味十足,她吉岡秀隆飾的情人板倉(丈夫年輕的設計師同事)之感情發展,源於同樣愛好音樂藝術,亦合情合理;同樣,若然認為僕多紀(黑木華飾)以道德介入去阻撓這段不倫之戀,乃本戲之重點,便會陷入了老生常談的愛情道德觀,流於陳腔濫調了。然而此片所刻劃的卻不止於此 -反戰與自省才是弦外之音。老實說,這主題蠻明顯的。
松隆子與黑木華。
暮年獨居的多紀(倍賞千惠子飾)默默地撰寫個人回憶錄,對她來說一段耿耿於懷的回憶發生於1930年代的日本社會,年輕的她由山形縣的農村跑到東京富有商人家打工,住在東京近郊的洋風小屋裡。在這段由1931至1945年的軍國主義時代,究竟日本平民百姓如何過日子?一直是中國或日本電影絕少觸及的題材。 

片中對於多紀的年歲有點含糊,不過事件的年份卻很清晰-初到東京時為1931年,即昭和六年,日軍侵佔了中國東北,「九・一八事變」對中國人來說無疑是傷口,但電影中的平井先生,卻喜孜孜地認為一旦成功佔據了中國,其公司經營的玩具便可以傾銷到擁有四億人口的中國去,他的意見當然也代表了大部分被軍國主義所洗腦的日本人。當時未有被憲法所牽制的「昭和天皇」裕仁,基本上可獨攬大權兼為所欲為,為達到侵略擴張之藉口,打著軍國主義的旗號令日人上下心;1937年(昭和12年),發動了全面侵華,次年,日本也被逼放棄申辦代表強國地位的1940年奧運會。

其實,在戰火連連下,不但商人無所得益,(例如平井先生不能再用鐵材做玩具,出口也被制裁),小市民食物被配給,生活艱難之餘,也經歷生離死別-體格被評為「丙級」的年輕人如設計師板倉也被徵召入伍,適婚女子難找年輕小伙子結婚,要嫁只可找五十歲以上不會被徵召的大叔,這段日本侵略中國、東南亞及朝鮮的黑暗時期,對於日本平民百姓,也是一段極其困苦的日子。

回憶到尾段,當1941年日本偷襲珍珠港,引發太平洋戰爭戰時,不少日本人都以為可以爭一口氣了,在街上無論是小孩還是老人家,每碰到人都會說一聲「Banzai」(萬歲)給國家民族來打氣。戰爭令多少生命白白犧牲- 平井先生與太太時子便是死於二戰時被轟炸了的東京小屋 - 多紀對自己當年的好戰及無知,深感遺憾,相信也道出了導演山田洋次以及一些當代日本人的心聲。

電影裡沒有提及敏感的南京大屠殺,(即使溫和一點的說法如南京事件也沒有),也沒有再觸及廣島及長崎原爆事件的傷痛,作為一部不是說教式的電影也功德完滿。影片中白髮蒼蒼的多紀,兩次痛哭自己「活得太久」,一方面既是對於當年一封未有轉交予板倉的幽會情書,心存懊悔,另一方面也是對殘酷戰爭的慨嘆。

影片唯一之敗筆是時空錯亂,將那個才是「當下」搞得有點混亂。故事既主要以多紀倒序式敍述30年代的回憶戲首是多紀的喪禮及一眾人替她處理遺物,發現信件及小屋繪畫便自自然然是當下了。但到了戲末,時子兒子恭一竟又出現來交待情書的秘密,似是有點畫蛇添足了。要對這部改篇自小說的電影公平一點,大概要看看中島京子的原著了。

Release in Hong Kong: 22 May 2014

電影網址:
http://www.chiisai-ouchi.jp/sp/


Saturday, 17 May 2014

Art Basel HK 2014: Encounters 以外的10個必看

Artwork 1


張鼎
, 2013
染色鋼,漆,銅
39 X 63 X 14cm
本是象徵邪惡的黑貓茫茫然地,被困在佈滿荊棘的柱形銅線,猶如身陷勞獄,向前走不是,向後退也不行,甚至也不曉得因何 作品蘊藏一股懾人的張力及震撼感。
位置:Gallerie Krinzinger (1D10)

Artwork 2
Oscar Murillo 
Untitled (Yoga), 2013
Oil, oil stick, and dirt on canvas
27Oscar Murillo 近兩年速上位,他的創作不限於繪畫,而是伸延至行為、舞蹈與真人表演的生活藝術。這幅無題,亦是把畫布放在地上速速完成自然地油潰和廢物屑碎。此君是藝術展紅人,皆因其畫作兩年來升超過十倍,藝術投資者好不興奮
位置:David Zwirner Gallery (1C02)

Artwork 3

Gabriel Kuri
Self portrait as a point wedged on a distribution loop, 2014
Crush aluminium can, rubber door stopper, insulating roll, string, nails
100 X 100 cm
作品以不過的原料及紙張組成,其幽默感來自描繪男士的性徵 – 以黑膠門塞壓扁了鋁罐簡約地代表了陽具 -考你的力,看你找不找到?
位置:Galleria Franco Noero (3C04) 

Artwork 4    
何翔宇
馬拉之死, 2011
玻璃纖維衣服
真人大小
第3版
大部分觀者都能回答倒卧在地上的大塊頭是誰吧? 艾未未!塑像穿上了畢挺的西裝,像剛參加完隆重的宴會,卻突然遭受無常的政治逼害。當作品向著這位激進及敢言的藝術家致敬時,對於言論自由及政治改革,我們是否真的可以置身事外?
 位置:White Space Beijing (1B25)

Artwork 5
谷文達     
《國旗系列:香港旗》
人髮,白乳膠,細麻繩
 197 X 122 cm

早自「八五新潮」已露頭角的谷文達,其觸目驚世的《聯合國:人間》(1999-2000),利用當地人的頭髮,編織了188幅國旗,既勾起本土民族意識,亦道出子虛烏有的烏托邦理想   此大型裝置展出藝聚空間(Encounters),你應該不會?故特別要提提這一幅新鮮出爐,為香港人而造的香港特區旗,確實有驚喜
位置:漢雅軒(3D07)

Artwork 6
Patricia Piccinini
The Comforter, 2010
矽膠玻璃纖維鋼狐狸毛人類動物毛髮衣物
60 X 80 X 80 cm


小女孩遠觀似很可愛,近看卻長著雄性的濃毛,手抱的嬰孩更像異形,作品探討生物工程科技所帶來的問題。同樣是以驚嚇作為手段。
位置: Tolarno Galleries (1B19)


Artwork 7

白南准
《電視床, 1972
3頻道彩色錄像、18台電視機、古典金屬床架、木材、玩偶
 90 ½ X 78 ¾ X 59 inch


已故的美籍韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik)認的「視頻藝術教父」,早於1963年,他便已創出利用視作為藝術界之先河。《電視床 對是當代藝術的經典必看!
 位置:James Cohan Gallery (1D23)

Artwork 8

Duane Hanson: 中國學生, 1989
車身填料多色油混合媒介與配件
真人大小

八九民運事件,中國學生坐在地上,身體傷痕纍纍為「民主必勝」付出了血汗的影象重現眼前 - 疲乏了坐下來,學生的眼神帶著憂傷。
位置:Van de Weghe Fine Art (3E10)
Artwork 9

舟越   (Katsura Funakoshi)
Dancing as a pupa (Homage to a dancer), 2001
樟木油彩大理石鋼材
97 X 84 X 80 cm

面頰上留有血痕的憂鬱舞者,被困在柱形的身體裡,卻失去了原來是被一支尾巴手柄推拉著。雕像顯示人、動物及機器的,諷刺人類身份一再下降,也是不少日本當代藝術的語言
位置: Beck & Eggeling (3C38)


Artwork 10
 
Pipilotti Rist 
現代奇蹟燈(幾何), 2014
平面顯示器前置一個棱柱形玻璃罩、集成播放器、無聲
63 X 40 X18.5 cm

沒有題材只有變幻的顏色,但顏色與光影本來就是最好題材。靜心地拍攝《
現代奇蹟燈》所顯現的不同色彩,似乎已經有一種治療作用。
 位置:Hauser and Wirth (1D01)

本文刊於主場新聞:

Saturday, 5 April 2014

「Uniqlo」與平價藝術市場


Uniqlo 與 MoMA :成衣與藝術之結合



Uniqlo進軍美國市場的最新焯頭,是在紐約曼克頓第五大道旗艦店,推出MoMA美術館(Museum of Modern Art)合作以Andy WarholKeith HaringJean-Michael Basquiat,以及 Roy Lichtenstein 等等Pop Art大師打頭陣的『SPRZ NY(Surprise New York)系列,所有貨品一律售4.949.9美元,即HK390有交易,倘若銷情理想,或許不久便會在香港上架。會不會在店鋪加設星巴克咖啡以及藝術家的介紹,把藝術空間概念的引進本港,暫時仍是未知之數。

「Uniqlo」 的『SPRZ NY』網上有售。
http://sprzny.uniqlo.com/hk/

聰明的商家看準了Design Store是美術館人流最多的地方,把它帶到 「Uniqlo」, 將藝術與成衣結合,無疑是有點頭腦~不過最後的結果,是將會擴大了市場,吸引了一批對藝術有興趣的人走來光顧這間平價名牌?還是令現有的「Uniqlo」粉絲對藝術加深了認識,甚至變得有興趣買高高在上藝術品了呢?誠是有趣的問題。


平價藝術品市場為誰而設?


藝術行銷是一門新領域 ﹣ 令藝術品變得普及,發掘更多有潛在買家 ﹣ 是商人的美夢。香港近年已成為行銷藝術品之都 ﹣ 每年除了舉行多不勝數的國際級拍賣會之外,還有響噹噹的「Art Basel」藝術展 ,近兩年還多了「Affordable Art Fair」,強調藝術品並非高高在上,定價必在你「能力可負擔」範圍;有別於具投資作用的高價藝術品,這類藝術品未必具有升值潛力。於是想問一問,捨得花數萬元去買一件藝術品放在家裡來裝飾的,究意是哪一類人?


平價藝術品市場,正靜靜地起革命。

(一)名牌愛好者 ~ 筆者認為即使購買平價一點的藝術品,多少有點虛榮心,希望於人前炫耀他的戰利品。「Uniqlo」乃平價名牌,它的擁躉一般會追求舒適多於炫耀,心態與光顧 「Zara」或「H﹠M 」的客人相反,因為後兩者會追求affordable deluxe買些閃亮的cocktail  attire去社交社交,當他朝一有經濟能力時,他們會更有機會成為藝術品的買家。不過,今日「Uniqlo」 興MoMA的藝術品掛鈎,將藝術品穿在身上了,令大眾對一些藝術大師多了一份認識,也算是為推廣藝術走了一步。


藝術品五花八門,「卡娃兒」一類頗受歡迎。

(二)尊重知識產權者~即是會買影碟或在iTunes store 下載音樂或電影的人,樂觀一點來看,蠻多人會這樣做。為何把兩者相提並論?原因是這兩類創意產品十的「老番」都很容易找到。畫嗎?可以往乘深圳地鐵20分鐘直達的大芬村,大量覆製的手繪油畫抄盡張曉剛、岳敏君、劉野的作品,要幾多有幾多啊;想免費下載沒有版權的音樂嗎?不是更容易了嗎?不用詳述。其實,是否擇購買版權的創意產品,絕對是消費習慣,多於你的身家有多少。在iTunes下載一首歌只需HK$6,一套與戲院同步放映的電影只需約HK$140,比兩張戲票要便宜。在「Affordable Art Fair 」呢,展品定價可低至HK$1,000,一般三數千玩就有交易,只是一件家具的價錢。要再精打細算一點的,可直接找年輕的藝術家洽購,連畫廊的commission也省了。尊重原創及版權,無論用什麼方法去買,都值得鼓勵。


「Affordable Art Fair」 展出的藝術品一些定價低至HK$1,000。

(三)初級的藝術收藏家 ~這類人士尤其喜歡收藏藝術大師的親筆簽名,購買時也或多或少帶著投資升值的幻想。好些畫廊或專門印製這些限量版的印刷商,都特意推銷藝術家的親筆簽名,以滿足買家或藏家的虛榮心。例如Damien Hirst 的 Spot painting 油畫近年在拍賣會上售價由53,000美元至1,700,000美元,但授權的印刷限量版只低至數萬港元,已附大師簽名,足可滿足心頭好。不過,許多時由於印刷數量 (edition)的問題 ,這些印刷品只能隨著通脹升值,不能視之為一種投資增值的理財方式。

收藏Damien Hirst經典的圓點作品,可考慮印刷限量版。
一粒紅點(左下)定價HK$22,500。

(四)家居有足夠的空間者~雖說室雅何需大?豆丁般大的房間,可揀豆丁般大的藝術品。話雖如此,如果家中有一塊白色或淨色的牆壁,那麼掛什麼樣的畫也可以了。那麼,支持一下本地藝術家如何?


何兆南《物凝視 》2014  50cm X 50 cm  定價每幅HK$9,000