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《陵墓》2014
樹脂、塗料、金屬 341 cm X 341 cm X 559 cm
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來香港居住已九年的Joao Vasco Paiva 有個中文名字，叫周奧。這個名字如果用普通話唸起來，就和葡文發音差不多，令人頓感親切。
馬凌畫廊(Edouard Maingue Gallery) 去年提交了周奧的作品《陵墓》建議書，參選本屆Art Basel HK 的 Encounter (藝聚空間 )，旋即被策展人 Alexie Glass-Cantor 揀選為20件大型裝置藝術作品之一。
Encounter 這個策展部分，是Art Basel藝博會品牌 － 包括巴塞爾及邁亞美的Art Basel －的常設項目，目的是透過大型裝置，讓藝術生氣活力滲透於展區之間，觀賞者可在穿梭畫廊展區之餘，喘息一下拍拍selfie 。 香港今屆有不少向高空發展的作品 － 原木雕塑、山水畫卷、還有不少聲畫撩動的項目 － 換言之，作品既要有深意，亦要具「吸眼球」的元素。
周奧的《陵墓》也足有5.6 m 高，不過它沒有宏偉莊嚴的建築，也沒有令人仰望的氣勢，只見一個個外型像發泡膠但實質是石脂的箱子，一層層四平八穩地疊高起來，看來完成了貨運的工作，下一步就是被丟棄。
Joao 有個中文名叫周奧
居住在南丫島的他，最喜歡觀察身邊的行為事物，對城市的廢棄物及交通系統最感興趣。今次的靈感，既來自這些被人廢棄，而又需要百萬年才可分解的物料，也來自柬埔寨的吳哥窟、埃及的吉薩等遠古陵墓，大抵在揶揄城市人此刻的過份虛耗，為進入死胡同的人類提出警示。
問周奧：「你希望別人看過作品後，會有什麼啓發嗎？」他答：「希望讓他們思考我們的文明應當拋棄什麼，應當敬畏什麼。」想起之前他在 Artinfo 中的訪問裡說：「The keyword to everything I'm doing is framing. It's calling people's attention to it。」當代藝術家的工作重點是為常態加工，喚起人對身邊問題的注意。這點，我認為周奧是做到了。
周奧去年在柏林 Lichtenberg Studio 任駐場藝術家，令他對自己的目標及方向更感明確。自2006年來香港，並以罕有的優等成續，完成城市大學創意媒體碩士學程(2006年－2008年) 後，周奧開始全職投入藝術工作。在香港藝術圈內，他是個較特殊的人物，除了能融入香港社會，還具有葡萄牙人的採索精神，足跡遍世界各地，加上積極地參與各項駐場計劃及展覽，均令周奧愈來愈受注目。他剛剛還入選了Sovereign Asia Art Prize 2015，有機會最後被選為得主。
藝術無分國界，韓國畫廊介紹美國藝術家，香港本地畫廊推薦中國內地藝術家。但在眾多Encounter作品中，只有周奧的 《陵墓》可被視為香港本土藝術家的出品，定義不在藝術家是否在港出生，而在於作品脈膊是否與香港相連。令人欣喜的，是《陵墓》取材自香港本土，卻又反映同類型大都市的面猊，同時採討人類古今面對的存亡問題，絕對可稱得上是一件具國際視野的作品。
想看周奧的作品，可到Hall 3, E17。
Art Basel HK 2015 公開展覽日期
3月15日(星期日） 1pm - 8pm
3月16日(星期一） 12pm - 8pm
想看周奧的作品，可到Hall 3, E17。
Art Basel HK 2015 公開展覽日期
3月15日(星期日） 1pm - 8pm
3月16日(星期一） 12pm - 8pm
3月17日(星期二） 12pm - 5pm
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