Art Stories…By Art.Serene: 廣州兩個 Site-specific Art shows: 時代美術館與鏡花園

(一）廣州時代美術館：Roman Ondak 的 Participatory Art

廣州時代美術館位於密雜舊區一幢新廈的頂層，站出陽台可遠眺城市的變遷、以及新舊交替的風貌；美術館小休重開之日，請來了風格前衛獨特的 Roman Ondak 為展館揭開序幕。 Roman一向不拘泥於成品的形貌和媒體，反而更重視如何為觀者創造參與的機緣，透過 "collaborative creativity"（協作式創造力）一齊享受箇中創造的過程，藝成品最後是一件物品、一幅繪畫、抑或行為表演？藝術家看來不太在意。

Roman來自中歐的斯洛維尼亞(Slovenia)，是首次來到中國展出。Participation 一書作者Claire Bishop 指出Participatory Art 拉近人與人的聯繫，對於一些前共產國家，在資本主義體制下信仰真空，繼續維繫社區的和諧，尤具意義，此種看法，可為Roman Ondak作品背景，多了一個註腳。

「腳本」由藝術家與親人好友同創作

聽著Roman 的口述，他的父母、太太Maja、兒子Adam和Martin，以及好友都有參與，完成了闡述美術館不同角度的20件簡單素描，這些名為「腳本」的作品，分置於展覽廳每一個角落，與館外的景物開啟了對話，也像一套電影的腳本，貫穿整個展覽，體現出策展心思。

《腳本》Storyboard 2000/2015

本地二手市場搜羅的門把手

幾件與門扉有關的配件如把手、門扣及液壓閉門器，展示於時代美術館逾萬尺牆壁白茫茫的藝術空間，異常空白之餘，卻蘊含不尋常的懸疑趣味。曾被進進出出者觸摸過的平常物，都重新成了美術館的靜物，讓觀者去尋回時間與歷史的軌跡。此概念取自Roman 1990年代末期在家鄉的一個創作，今次展出的門柄及配件，全都是從廣州二手市場撿回來的80年代舊貨，體現了為地域區別而滲入的本土元素。

《門開着》Leave The Door Open 1999

《之間》Within 1998

《打開角落》Open Corner 1997

《交換》創造與觀者交流機會

表演者每天進場，都預備好一份要跟別人交換的個人物品－倒如是一條繡花手帕、一只丟失了另一半的手套。他需要主動打開了話匣子，游說觀者跟他交換身上一件物件。最後兩個互不相熟的人因此而交換了不單一件私物，同時也分享了可貴的閱歷、思念與回憶。

《交換》Swap 2011

《後窗》邀觀者介入窺察身邊事物

希治闆經典電影「後窗」輪椅上的男主角占士史釗域從相機的長鏡頭偷望，疑似發現了鄰居一宗謀殺案。藝術家Roman 像編劇，引領觀者進入這個重組的創造過程，追蹤蛛絲馬跡，激發了對週遭事物的好奇心。美術館對面的樓房密密麻麻，人與人之間的鴻溝卻隨經濟發展變得愈大，Roman讓觀者從虛構的電影想像跳回現實，嘗試拉近城市人之間的疏離。

《後窗》Rear Window 2010

展覽中不乏更多小場境、小物件和小工具，邀請觀者成為參與者，又將觀念性的語境，注入本土及地域元素，可說是一個令人驚喜的展覽。

展覽：Roman Ondak: STORYBOARD 羅曼歐達科：腳本

日期：至 2015年6月21日

Website:

http://www.timesmuseum.org

地址：

廣州市白雲區黃邊北路時代玫瑰園

（二）廣州鏡花園：Olafur Eliasson 我們始終形神一體

丹麥藝術家Olafur Eliasson名字較Roman Ondak 響噹噹，平日他奔走於成長地冰島及工作室所在地柏林，作品以鏡子、燈光及顏色作實驗，運用大自然的素材、景觀，以及身處城市面貌，塑造出教人意想不到的場境或裝置，為剎那存在的空間譜奏出新的體驗樂章。最廣為人知的經典之作莫如在倫敦泰勒美術館Turbine Hall 展出的 The Weather Report (2003-2004)，當中他營造了一個瀰漫昏黃及薄霧的展廳，代表著太陽及蒼穹之變面，引發人類對自然生態的回應，蔚為佳話。

鏡花園Art Space

園外的大自然林木

Olafur 來到中國展出，第一站是2010年到北京尤倫斯當代藝術中心，第二站是2011年到蘇州的文人園林：留園及網師園，第三站現在來到了廣州維他命藝術空間位於番禺區的「鏡花園」。Olafur 視「鏡花園」為一個活著的美術館，展出作品該與周遭環保生態共生共存，即所謂形神一體，特別構思了多件與四周園林產生對話的嶄新裝置。