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| 白南準攝於1986年。By Rainer Rosenow @Nam June Paik Estate. |
回顧這位「錄像藝術之父」
在藝術創作的方向上，往往是隨眾的人多，變革的人少，而白南準 (1932-2006)是首位將影像轉變成藝術新形式的藝術家。Paik 初期醉心古典音樂及演奏，1963年轉而開始拍攝錄像，1965年他已使用Sony推出的Portapak模擬攝錄機來拍攝，深信「錄像」是溝通互動、可塑性高的新媒介，又率先將之注入藝術及表演作品，演變成雕塑、裝置及錄像牆，不斷鑽研衛星直播及閉路效果，絕對是將科技注入藝術的先驅。
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| 白南準與作品《電視座椅》，1968/1976。Photo by Fredrick Rosenstiel. @ Nam June Paik Estate |
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| 《電視座椅》1968 閉路錄像(黑白) 電視及玻璃纖維座椅 |
Paik早期經典作之一是《電視座椅》（1968) —他利用了錄像的「閉路」特點，營造一個被監視的空間，攝錄機放在頭頂，朝天的顯示屏藏在玻璃座椅底下，當有人坐下，無論是監視者、被監視者或是觀者，均無法看出所以然來，顛覆了墨守成規的思維，令作品趣味盎然。
往後，他製作了裝嵌著LCD屏幕的機械人《膠木機器人》（2002)，又把搖曳燭光放進古老電視 —《蠟燭電視》（1991-2003)， 刻意將科技及機器人性化。他用顯示屏或電視機砌成的Video Wall，亦能做到吸引眼球，達到雅俗共賞的效果。
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| 《膠木機器人》2002 |
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| 《蠟燭電視》1991-2003 |
白南準：最後10年作品
白南準自1950年代投入當代藝術逾50多年，大半生往來歐亞美作展覽、表演及教學，可惜逝世前十年卻不幸中風，活躍的身驅從此被逼困在輪椅上，身邊的人都感受到他的沮喪及不自在。
這段黃昏歲月（1996-2006），他經常孤身留在紐約的工作室，面對的不單是死亡，還更深刻地感受到軀體身不由己。不過，他不僅沒有停下創作，反而更想透過藝術作為自己的代言人。
「白南準遺產管理委員會」特別與高古軒畫廊合作，展出這段歲月的創作，讓我們憑藉作品，欣賞這位錄像大師的劃時代經典。背後推動者包括他的侄兒白田健(Ken Hakuta) 、前工作室助手Jon Huffman 、以及合作無間的學者策展人John Hanhardt。
佛像玩自拍，油畫現emoji
《金佛》及《伸手立佛》均為臨終前一年的作品，延續了《電視座椅》利用閉路電視同時錄影與直播的特點，就像監控著歲月的流逝。盤膝而坐的佛像凝視著顯示屏播放的自已，象徵此刻與過去互相對望，唯有心平氣和、本來無一物，才能消弭人與人的隔閡，展現出透過西方科技，體現東方禪宗哲學之構想。其實，佛像都是藝術家的自我投射，看《伸手立佛》中站得畢直的木佛，沒有坐下來，估量是病發後欲透過作品顯示對健康的盼望。
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| 《伸手立佛》2005 單頻道錄像（彩色、無聲）、閉路錄像（彩色)、繪上永久顏色標記的木佛，尺寸不定 |
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| 《金佛》2005 閉路錄像（彩色)、繪上永久標記的銅佛 118.1 x 269.2 x 80.6 cm |
在2005年，Paik構思了為舊式電視帶來新視覺體驗，在助手Jon的協助下，完成了同樣名為《無題》的電視裝置系列，屏幕循環播放早年與Joseph Beuys (1921-1986) 及John Cage (1912－1992)等的互動表演，讓我們可以目睹昔年的 DeCollage 前衛特技效果，Paik還把電視當作畫布，在它的外框及畫面四周，以迅速筆觸繪上塗鴉式的文字及面孔表情，揉合聲畫影像科技、大自然與童真，亦為錄像提供不同層次的觀賞。
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| 《無題（繪畫）》2005 布面油畫 61 x 76.2 cm |
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| 展廳現場 |
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| 《無題》2005 單頻道錄像（彩色、無聲）髹上顏色及丙烯顏料的舊式電視 44.8 x 45.4 x 51.4 cm |
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| 白南準（右二）與John Lennon 及 Yoko Ono攝於1971年。@ Nam June Paik Estate |
自傳式作品 《運河街359號》
1959年，他與Fluxus 創立人George Maciunas (1931-1978)一見如故，兩人不約而同主張即興隨心偶發的藝術，反對困在博物館裡，Paik被邀請加入Fluxus ，與Yoko Ono 及Emmett Williams等結成好友。同年他又認識了Joseph Beuys，兩人均欲透過藝術改變社會；1963年 Beuys 在Paik的首個個展中把鋼琴打個粉碎，蔚為佳話，其後多次同台合作，直至Beuys 於1986年去世。
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| 《運河街359號》(1991) 書桌、George Maciunas 木塊、電視部件、剪報、鋼琴鑰匙、信件 |
萬物為逝水行過 ～Everything is in Flux。唯有藝術作品或許可把記憶留住。這個展覽也展出了Paik在Fluxus 時期的自傳式裝置作品《運河街359號》(1991)， 記錄了在紐約曼克頓下城區工作室的創作點滴—書桌上放了George Maciunas 的木塊，抽屜內有Yoko Ono等友人寄來的書信，櫃門內側貼著一張早期剪報，讚揚初出道的他；最獨特是被解體的電視機，猶如剛經歷了一場爆破，組件散落於牆壁及地上 ，可謂其早期顛覆性藝術之縮影。沒有當日的Fluxus，不僅是藝術家的命運，整個錄像藝術史的發展也許都會改寫。作品無疑為Paik的創作過程作了註釋。
「Nam June Paik：The Late Styles 」雖不是回顧展，但卻是這位藝術巨人在香港歷來最全面的個人展覽。沒有不看的理由！
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| 《運河街359號》(1991）—抽屜 |
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| 《運河街359號》(1991) —電視內部組件 |
白南準1932年生於韓國首爾，2006年卒於美國邁亞密。韓戰期間舉家離開韓國，曾暫居香港。1949年移居日本，在東京大學完成音樂、美學及藝術史課程之後，1956年到西德深造，留德八年後於1964年再轉到美國發展。Paik的妻子是曾作《陰道繪畫》(1965)的久保田成子(Shigeko Kubata，1937-2015)，兩人於1977年結婚，同是Fluxus 成員。
展覽：
白南準: 晚期風格
Nam June Paik: The Late Style
策展人：John Hanhardt
地點：
Gagosian Gallery
高古軒
http://www.gagosian.com/
日期：
17/9 - 7/11/2015
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