【藝術盛會】Meet the Artists（Art Basel 篇）

我在 Meet the Artists (Art Central 篇）提到英國藝術家Nicole Wassall，她原是讀腦神經科 (Neuroscience) ，研究過夢境和腦袋思維，最愛挑戰及訓練人類「未用盡的腦袋」，這類 Conceptual 藝術家，都擅長將意念用不同媒介來處理及呈現 —  裝置、攝影、繪畫、短片、行為表演 — 似乎無所不能。緣份所至，今年 Art Basel 所碰上的藝術家恰巧也有些是 Conceptual 藝術家，觀賞時需多動腦筋。

藝術家真人Show: 活人雕塑

藝術家仰卧著並非「扮死屍」，其實在等待觀者提問。

全名為 Lilibeth Cuenca Rasmussen 的藝術家，橫躺在長形三角尖頂木櫃內，稱此為Meet the artist 確有啼笑皆非之感。在展區，還擺放了使用「大姆指」壓印出來的畫作、火山灰人腳、雞毛人形雕塑，加上她自己的「活人雕塑」，素材雖取之於大自然，卻又如此詭異。

自稱為「變色龍」的行為藝術家 Lilibeth 是混血兒（丹麥和菲律賓），八歲移居丹麥後卻感疏離，源於對個人身份的質疑，作品常從女性角度探討文化、宗教、人際關係及性別等議題，這些作品是否進一步在思索人類未來的身份危機？看來要請她站起來談談。

「活人雕塑」與「假人雕塑」互相凝視。

畫廊：The Drawing Room 藝術家網址 （按此）

http://drawingroomgallery.com/artist/lilibeth-cuenca-rasmussen/

Wolfgang Tillmans 對香港有 Feel

Wolfgang 與相中人合照，距拍攝之時相隔25年

「巨星級」德國攝影藝術家 Wolfgang Tillmans 個展，與Art Basel 差不多同期開幕， 在卓納畫廊 (David Zwirner) 其個展開幕那天，除了我及一眾粉絲想 Meet the artist 外，還有一位前電視台女記者（面善卻說不出名字！）專程到來與藝術家見面，原來她正是該幀《香港電視記者》1993 的真人，當時女記者正在採訪傳統街市的豬肉店。闊別四分一世紀之後的合照，又成經典一幕。

《香港電視記者》 1993

Wolfgang 是少數以香港作為題材的國際級攝影藝術家，他於1993年拍攝的作品除了《香港電視記者》，還有《香港機場》、《香港街上的菲律賓女人》等。香港桃花依舊，人面是否全非？2018年他腳踏深圳及香港，又捕捉了另一些此地獨有的畫面 — 街頭群眾、靜物、地產鋪外牆、深港海岸兩地邊界等 — 呈現對香港的情懷。（以上提及的作品，均於香港個展展出。）

笑笑談談，真情流露。

畫廊：David Zwirner 藝術家網址 （按此）
https://www.davidzwirner.com/artists/wolfgang-tillmans

Morgan Wong  談《一寸光陰一寸金》

香港藝術家 Morgan Wong

「時間」這東西，是概念藝術家 Morgan Wong（黃榮法) 過去十年經常反覆思考、研究及演繹的課題 ：為何「時間」總是如此奧妙？開心時刻倍覺快？無聊時又特別慢？在今次的裝置，他嘗試將抽象的時間觀念「物質化」地理解，中國人的一句老生常談  ：「一寸光陰一寸金」（An Inch of Time; An Inch of Gold) 亦啓發了創作靈感。

錶面上澆注了薄薄的混凝土。

展區特別選取了「有角位」的位置，讓 LED 展示的英文諺語呈現得更具張力；地面上加長了的假金錶帶，砌成流麗的圓線，藝術家還在錶面上澆注了薄薄的混凝土，荒謬地企圖阻止時間流逝，另外又在某混凝土錶面下加入真金，喻意難以辨識的真相。「時間」附隨每人的生命，雖是嚴肅沈重的議題，卻能以優美及耐人尋味的藝術手法呈現，常常在「趕時間」的我們，也是時候停下來思考一下。

畫廊：亞洲當代藝術空間  藝術家網址 （按此）
http://apluscontemporary.org

Pors & Rao  - 高科技感應藝術

Aparna Rao身後的幾何黑板藏感應器，

藝術組合Aparna Rao (印度）和 Pors ( 丹麥）利用科技程式和感應器，增加作品的趣味及互動性。展出的多件裝置，會因應周邊人類的動作及情緒，作出「出其不意」的反應，感染到開心、怕羞、驚恐等情緒。看觀者的反應，也頗過癮，足見互動藝術是大趨勢。數年前已開始留意 Aparna Rao 的 TEDTalk，今次見面有如遇著故友。

會動的幾何圖案，背後藏感應器。

畫廊：GallerySke  藝術家網址 （按此）
http://www.galleryske.com/PorsAndRao/index.html

陸平原 - 《看！我是畢加索》

陸平原出生於浙江，現居上海

八十後的陸平原(Lu Ping Yuan)因為小時候看過動畫電影『反斗奇兵』（1995），印像深刻，引發他創作了模仿「立體主義」的 Mr. Potato Head 雕塑。以前看過他以「故事」為本的藝術作品，在內地藝術家中異軍突起，這《看！我是畢加索》系列有繪畫及雞塑，可見他的領域涉獵多種媒介 — 文本、裝置、影像、繪畫等，沒有既定框框，也無慣用物料，「出乎意料之外」的藝術讓人產生更大驚喜。

作品仿如「再世」畢加索。

陸平原最令人深刻的作品之一，是繼承了日裔藝術大師 Oh Kawara (河原溫 19322-2014) 的《Today》系列，Oh Kawara 離世後，自2014年起延續以極簡形式，記錄行為、日期的藝術手法。藝術家先來了一趟讓 Oh Kawara 復生，是次又讓Picasso 的立體畫法再現，膽子可不小啊！




畫廊：沒頂畫廊  藝術家網址 （按此）
http://www.madeingallery.com/zh-hans/node/290