新加坡藝術：政府「隻眼開隻眼閉」？

「新加坡國家美術館」市政大廳中設作品《Affinity》繼續宣揚多種族共融。該廳是二戰結束時的「投降室」，前總理李光耀亦在此宣誓就職。

新加坡政府對藝術嚴加規管，時有所聞。過去廿多年來，該地的藝術圈是多事之秋，由1994年至2004年間，National Arts Council停止資助沒有劇本的行為藝術及即興劇場，結果當然是愈禁愈亂。事源同性戀及反政府聲音向為忌諱，追溯引發點是當時21歲的藝術家吳承祖（Josef Ng) 以行為藝術作品《Brother Cane》對當時一宗轟動的反同性戀撿控作出回應，其行為藝術中也涉及裸體及剃毛等被視為猥褻的表演。對政府因而制裁行為藝術，多位前衛的藝術家：唐大霧（Tang Da Wu)、李文（Lee Wen)等分別作出回應，不少為三巴旺 (Sembawang) 畫家村（The Artist Village，簡稱TAV）的重要成員。在TAV高峰時 (1989-1990年）曾集合35位前衞藝術家進行創作及表演。

利用歷史建築改建而成的「新加坡國家美術館」。

近日專誠參觀新加坡雙年展（Singapore Biennale 2016, 27/10/2016 - 26/2/2017)，順道到訪「新加坡國家美術館」(National Gallery of Singapore)，該館由昔日的市政廳及高等法院兩幢逾八十年歷史的古蹟合併改建而成，適逢慶祝獨立五十周年於2015年開幕，面積之大媲美倫敦的Victoria & Albert Museum，展示自十九世紀中葉殖民時代，以至當代的新加坡與東南亞藝術歷史及發展，常設展中回顧1940至60年代如陳世集《On Strike》（1955）、蔡名智《National Language Class》（1959）等記錄社會事件的寫實油畫尤為精彩，意料之外是在眾樓層中找到一批九十年代唐大霧、李文、載昆寧等藝術家的反斗作品。

魏明福 《椅子》引領觀眾探索

支離破碎的木條子沒有邏輯地散佈地上，卻有序地以矮欄圍繞，觀者初時摸不著頭腦，看不出端倪 — 作品《椅子》(1997) 乃魏明福 (Matthew Ngui) 暗諷時局之作，家長式管治，個人成長被規範，作品非痛斥其非，亦沒指桑駡槐，祇引領觀眾自己去探索，原來完整美好的視野唯有在「監控下」的角度下才可窺視— 不單要「蹲低」身子，還需「隻眼開隻眼閉」 — 縱含蓄卻一針見血，不愧是高手創作。作品初見於五年一度的殿堂級藝術展Documenta X (德國卡塞爾文獻展），魏亦是首位被邀參與該展之新加坡藝術家，足見經典作品可雅俗共賞。

魏明福 《椅子》1997

觀者必須站在指定位置，蹲下並「隻眼開隻眼閉」。

觀者需自我調較角度，《椅子》才完整呈現。

同年，向以《黃人》系列演出行為藝術的李文，亦堅持激進的行為表演 — 他將身體塗上黃色，迅速捲曲並閉氣爬入橢圓狀的水盤中，恍如嬰兒回歸母體模樣，以揶揄政府的多種族政策；較此之前，素有TAV村長及眾人啓蒙之稱的唐大霧，在1995年Singapore Arts Festival的開幕儀式 中，向當時在場的總統王鼎昌遞上聲明（時總理為吳作楝），並穿上綉著「Don't Give Money To The Arts」標語的外套，如今外套掛在展廳內，令人勾起對這段反動藝術創作期的回憶。

當地友人跟我説，對館內展出這類「擦邊球」式作品無需大驚小怪，畢竟它們並非什麼離經叛道或巔覆性作品，例如載昆寧的八幅憤怒自畫像，充其量祇是咬牙切齒，背景之紅色隱喻新加坡國旗，亦非什麼尖刻政治批評。反之，新加坡藝術家是否更擅於以含蓄手法，將藝術與政治及社會議題建立聯繫，才更令人深思。

李文《黃人之旅 No. 11: 多種族主義》1997

唐大霧《 別給錢藝術》 1995

載昆寧《Still Performance》一系列自畫像，表達靜止的行為藝術。

藝術家涉及敏感政治，範了禁忌在國內便沒有好日子過，這個看法合乎邏輯，但放諸新加坡此特殊領土卻又不儘然，廿年來不少反斗前衛的藝術家都獲容納於建制之內，不少還獲委任為當地藝術項目的策展人，魏明福為第二屆新加坡雙年展（2008）策展人，李文為新加坡文化獎得主（2005），載昆寧也將代表新加坡國家館參與2017威尼斯雙年展。畢竟事過境遷，當代藝術成了創意行業，帶動旅遊經濟及商業，當局豈能忽視？將這頁九十年代的歷史放在美術館常設展，正是推動藝術向前必要邁出的一步。

叛逆世代～上海藝術界變天

廖逸君 《掛在那裡》2015  Inkjet Print 200 x 150 cm。
Courtesy of Leo Xu Projects.

昔年日本電視劇「前程錦鏽」三位青年人的奮鬥故事，時刻在重演～是次地點由上海開始。2000年在網絡上陌路相逢的三個文藝年青人，傾吓玩吓成了摯友，十六年後今日一位是畫廊掌舵人～許宇，一位是在紐約Brooklyn嶄露頭角身的女藝術家~廖逸君  （Pixy Liao），另一位則從巴黎學成歸國，從事表演藝術行政的女強人小張，各自為夢想加油打拼。

許宇的Leo Xu Projects 位於上海徐匯區復興西路一幢民房

Leo Xu Projects展出Nina Canell: Reflexology -藝術家來自瑞典

沒有文革包袱的一代

許宇／Leo Xu 確是上海當代藝圈中需要關注的名字，2011年他創立了— Leo Xu Projects— 一間重視「策展項目」的商業畫廊，獨門秘笈是「慧眼識英雄」，發掘本土及國際的臥虎藏龍，再推廣於不同的市場。兼為藝評人及策展人的許宇，國際視野來自先前於北京前波畫廊 (Chambers Fine Arts)及上海科恩畫廊 (James Cohen Gallery)的經驗累積。 今年11月中旬，在上海兩大藝博 - WEST BUND Art & Design 及 ART021，徐宇分別挑選數件Pixy Liao作品放在當眼處，剎是囑目。Pixy大膽描繪兩性關係的攝影及錄像自拍（常故意拿著快門線），可謂脫穎而出，令人眼前一亮。

廖逸君 《Man as Bag》2016 展出雕塑及錄像

廖逸君 《Massage Time》2015,  C-Print 
Courtesy of Leo Xu Projects

上海土生土長的Pixy （b.1979) 是父母的獨生女，大學畢業後不甘心做平凡的設計員，遂往美國深造攝影圓夢。她的代表作《Experimental Relationship》（2008至今）猶如生活日誌，以女性視點 (Female Gaze) 將日藉男友Moro塑造成被欺凌者，攝影作品《掛在那裡》（Hang in there) 便是一例，揉合日本動漫與超現實幻想，讓西方藝評人體味亞洲式的「女性主義」趣味，國內人又感受到一股叛逆的清新氣流，顛覆傳統過足癮。

網絡世界 靈感泉源

其實，一批於1976年文革結束後出生的新一代，或統稱為「八十後」現已迅速成為上海甚至國內當代藝術的生力軍，他們在意識形態及風格上，均與早前一輩截然不同 。「一孩政策」加上在網絡年代，澎湃的外來訊息風湧而來，受注視的獨生兒女，享受個人化的自我追尋，多於對政治及社會的批判；他們也不甘被歸類及定形，更有興趣在互聯網中找塑材及靈感，探索全球化議題；備受西方市場受落的中國元素，如余友涵的毛主席肖像系列、谷文達的水墨書法裝置，也不再是這一代那杯茶。

WEST BUND Art & Design  針對上海市場，前為 aaajiao 作品

再者，這些培育於本土的一代，其成就未必跟曾否放洋留學有關。另一位活躍於上海的「八十後」徐文愷 —又名 aaajiao，網上別號「阿角」— 也是Leo Xu Projects當中讓人另眼相看的新寵兒。無獨有偶，他跟Pixy一樣，都是「轉行」來當藝術家，他在大學本科修讀電腦科學，對網絡應用駕輕就熟，互聯網上的新媒體、新現象和生態，國內的防火牆，虛擬與真實世界，都成了創作靈感。作品《Gfwlist》打印無法解讀的數據，讓觀眾自由取閱，對訊息干擾提出反思。 aaajiao 自2007年由北京工作室移居上海，近年成了國內外炙手可熱的藝術家，好評如潮，皆因觀眾都屬網絡世代。

aaajiao 《Gfwlist》2010, 裝置 76 x 30 x 280 cm  

Courtesy of Leo Xu Projects.

「單看作品，你會誤以為他們是國際性的藝術家。」原來作家及策展人Barbara Pollack也跟我有相近的觀察。（If I didn't tell you it is a show of Chinese artists, many of them you would not assume coming from China. Many artists are looking at the issue of Chinese identity and are rebellious against Chinese Stereotypes*）

互聯網改變了世界，更多中國當代藝術家，無需赴笈海外升學，祇要越過防火牆，登記一個VPN帳號來翻牆，也可上 google和facebook，並遨遊紐約MoMA等美術館，易如反掌。時代不能逆轉，亦無法阻擋。

*註：於Asia Society Texas Center 策展"We Chat: A Dialogue in Contemporary Art" (26/3-3/7/2016) 與廖逸君在講座中對話。

Shanghai's art fair extravaganza: WEST BUND and ART021

Shanghai art fairs Nov 2016 from Serene on Vimeo.

November 2016 has witnessed Shanghai grabbing the spotlight as China's destination for cutting-edge contemporary art experiences.

To coincide with the opening of the acclaimed 11th Shanghai Biennale and an array of art openings were two spectacular contemporary air fairs staged almost simultaneously on the second week of this month. The 3rd edition of the government-backed WEST BUND Art & Design (9-13 November 2016) has attracted over 32,000 visitors during its 5-day run.  Primarily an integral part of the so-called Shanghai "Cultural Corridor" initiative, WEST BUND highlighted 31 selected galleries with 22 curated commissions to entice visitors with the marvels of contemporary arts.

In a bigger scale, the fourth ART021 Shanghai Contemporary Art Fair (10-13 November 2016), hosted at the grand Soviet-style Baroque halls of the Shanghai Exhibition Center (SEC), showcased 84 galleries from 18 countries with an unprecedented attendance of over 60,000 visitors. Borrowing expertise from former Art Basel management, ART021 comprised of MAIN GALLERIES, APPROACH, BEYOND public projects, along with "Hooked", Academy Award winner Adrien Brody's premiere show in China.

Gallerists who strived to capitalise on the burgeoning art scene joined both venues concurrently. David Zwirner among the 20 of them,  sold works by Oscar Murillo and Neo Rauch on its VIP preview.  Edouard Malingue Gallery just launched a new space in West Bund art hub district, showcased works by Eric Baudart and Joao Vasco Paiva in ART021 while displaying Wang Zhibo and Laurent Grasso in West Bund. Kukje Gallery, whose stables include Korean and international artists, sold Kim Whanki's 1957 version of Garden for $4 million RMB at ART021. There are strong indications that Chinese art collectors have quickly acquired a taste for top-notch international artists and are willing to cut a quick deal for artworks of high values.

Meanwhile, the Authority has formulated a long-term plan to turn "Shanghai West Bund" into a culture-led financial hub. In addition to building an 8.4 km Museum Mile comparable to Manhattan, this Huangpu Waterfront also houses the West Bund Art Bonded Warehouses for fine art storage and services. These two annual art fairs would certainly play a vital role in fuelling the robust art market. 

WEST BUND Art & Design: Snapshots

WEST BUND Art & Design

Fair Interior

 Christopher Orr at the curated section entitled "Xian Chang"

 Radical Space by AD

Edouard Malingue (Hong Kong/Shanghai)

Gallerie Perrotin (Paris/Hong Kong)

Kukje Gallery (Seoul)

Ota Fine Arts (Tokyo)

Leo Xu Projects (Shanghai)

Pearl Lam Galleries (Hong Kong/Shanghai/Singapore)

White Cube (London/Hong Kong)

PACE (New York/London/Beijing/Hong Kong/Paris/Palo Alto)

ART021: Snapshots

ART021 at the Shanghai Exhibition Center (SEC)

West Wing Entrance, SEC

Dome Hall, SEC

Installation View, Dome Hall

Adrien Brody's lively colourful fish paintings at "Hooked" show

David Zwirner (New York/London)

MADEIN GALLERY (Shanghai)

 Left: Whitestone Gallery(Hong Kong/Tokyo/Karuizawa)  
Right: Hwas Gallery (Shanghai)

Hauser & Wirth (New York/L.A/London/Somerset/Zurich)

Gagosian Gallery has 16 exhibition space worldwide

Take Ninagawa (Tokyo)

Antenna Space (Shanghai)

許方華 (Phoebe Hui) ：我不僅是Sound Artist~

20世紀初現代主義抽象大師康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944)，將音樂節奏融匯於繪畫當中，締造了一系列色彩斑斕多姿的抽象畫，所繪的點線面，藴含節奏韻律，被譽為「睇得見」的樂章。為何會談到這位繪畫大師呢？原因是無獨有偶，當下香港的藝術家許方華（Phoebe Hui)，其在Chi K11Art Space展出的作品，也將音樂和聲音，化為「睇得見」的影像裝置，然而她卻是一位鑽研創意媒體的藝術家。

藝術家許方華在Chi K11Art Space。

韆鞦架藏Speaker與藍芽

這件名為《Process with body, water & pendulums》之裝置，主要由兩座木韆鞦架組成，人踏在韆鞦上搖盪，揚聲器會自動播放出古典樂章，韆鞦搖曳時的動力，會牽動水池舞動出波光蕩漾，射燈會將水的漣漪反映在牆上，恍似一幅流動的牆畫。「我的靈感來自名為『Harmonograph』的19世紀科學繪圖儀器，這作品的兩個韆鞦，模擬了此儀器的兩個鐘擺，分別代表高音譜和低音譜的演繹，兩者的搖動合奏出數碼音樂，水池又如畫紙般，反映出音樂的視覺影像。」許方華為作品註釋。

「我在韆鞦架下藏了Speaker和藍芽去感應搖動的節奏，每個人搖動快慢有別，所產生之樂聲也不一樣；池水之波動也可視為體內水份的外化。」換言之，作品揉合了參與者個人化的元素，雖短暫多變，卻亦增加了趣味性。

《Process with body, water & pendulums》 2016。透過身體、水和鐘擺三方和諧碰撞的過程，探索聲音與能量的微妙關係。

Harmonograph 的簡化版 －移動下面兩個鐘擺(Pendulums)，帶動鉛筆在紙上畫出和諧的流線圖案。

K11 Art Foundation 幕後支持

藝術一直被認為是小眾的玩意，平常人以搵錢為上，少有閒情去欣賞。許方華的藝術，不以傳統及較易理解的繪畫為主，卻以「參與性」及「實驗性」的聲音裝置備受好評。2008年她取得Bloomberg Emerging Artist Award，邁出成功一步。這個由『Harmonograph』伸延而來的藝術概念始於2009年，2010年起曾於紐約、洛杉磯、日本及倫敦展出，但為何於至今才落地於香港的K11展覽中？

「對，這個作品停頓了四年，皆因需找合適的場地及幕後支持。各項機件的配置及測試，均經過精心琢磨，要符合安全標準，保險安排亦少不得；今次有幸重新設計，決定捨棄了讓聲音隨機出現的方式，預先選定了柴可夫斯基《Sleeping Beauty》作為樂章，令聲音效果變得悅耳。」藝術家也承認此作品既是心血結晶，亦所費不菲，全賴K11 Art Foundation (KAF) 對藝術的支持，方能令夢想成真。從許方華這個案，可看到藝術家與企業合作「雙贏」的例子。

工作人員推動韆鞦，射燈將水的漣漪反映在牆上。

韆鞦架下藏有揚聲器及藍牙接收器，同時接收聲音及發放畫面。

缺『中國元素』便沒海外市場？

2004年畢業於香港城市大學『創意媒體系』的許方華，作品探索聲音與環境、大自然及人為能量的微妙關係，可說無分國界，甚獲好評，但好些西方策展人，祗是懂尋找「中國元素」，增加作品的賣點。

「他們難以在我的作品中找到有異於西方的中國特色，如中國書畫的Brushstrokes (筆法)，但我不能扭曲自己的興趣來迎合他們的需要。」談到與海外商業畫廊的合作，藝術家顯得有點無奈，因她的作品，總是慢工出細貨，與商業畫廊要求多元化好生矛盾。隨後她亦開始瞭解，作為藝術家，一切還得靠自己努力。

曾於英國倫敦Central St. Martins College of Art and Design 完成藝術系碩士課程，又在美國UCLA修畢Design Media Art，再獲連串藝術獎項及資助，以及到海外的藝術機構觀摩、試驗及實習，但藝術家經常提及的，卻是在城大被啟蒙的時光。她修讀Sound Design，在導師的指引下，愛上艱深的科技文本和前衛的文學作品。過去逾十年，創意源源不絕，也許正與愛閱讀有關。

不以 Sound Artist 自居

平日教學之餘，許方華便以在JCCAC（賽馬會創意藝術中心）租用的工作室為家，同時進行多個項目的改良及實驗，例如最新版本的雙擺（Double Pendulum)系列，將鋼琴拆開，裝嵌在不斷搖動的雙擺儀器上，產生的音樂會呈現隨機及混亂的狀態（Chaotic Movement）；

Piano Double Pendulum 早期版本，曾於洛杉磯 New Wright Gallery 展出。

另外許方華還在試驗以導電墨 (Conductive Ink)為材料的新樂器，演奏者可透過身體各部分接觸樂器的方式來演奏，這些前衛的實驗模式，令我不其然聯想起美國六十年代 Fluxus 藝術，不少前衛的藝術家在試驗嶄新的表演形式－如John Cage的無聲演奏、Merce Cunninghams 的隨機式舞步、白南準的實驗性錄像 －許方華的藝術令我感受相同的熱愛及堅持。

雖多以聲音作實驗，但藝術家並不希望被認定為 Sound Artist (聲音藝術家）或 Creative Media Artist  (創意媒體藝術家）－「聲音祗是一種素材，正如其他藝術物料一樣。我更高興被稱為一個全面的Artist，未來還希望作畫，或從事一些敍事性的創作。」許方華說。

展覽由K11 Art Foundation呈獻

展覽：
「X + Y:許方華及董永康雙個展」
策展人：梁展峰
藝術家網址：
許方華 http://www.earthlinginger.com/
董永康 http://www.tungwinghong.com/p/ii.html

地點：
chi K11 Art Space
中環新世界大廈2期8樓

日期：
30/9 － 30/10/2016

周奧 (Joao) 思考理想國

居港10年的葡萄牙藝術家 —周奧（Joao Vasco Paiva)

" I was in Sai Kung hiking and fascinated by a cement bag left in the rain that has turned into a rock. " 周奧（Joao Vasco Paiva) 說。一般人路過見到一袋英泥，應該不會思考那麼多，大多祗會視而不見地走過。誰料到有藝術家卻珍而重之? 周奧認為這是人類文明，加上了大自然 (包括雨水、地心吸力) 的美妙合奏；再者，也是時候思考人類在文明中扮演的角色。

周奧「青洲」個展現場

「青洲」英泥成雕塑

 今次在馬凌畫廊的藝術裝置名為「青洲」，約一百平方米灑落淡黃細沙，堆成了連綿小沙丘。取名「青洲」（Green Island)，聽起來富詩意，實則是本地英泥品牌 (創建於澳門，後遷至香港)。 分佈沙灘上有零星的「袋裝英泥」及傾側的「蒸漏水瓶」，驟看似實物，然而卻是以英泥製成的石屎雕塑；隨空氣中蕩漾還有Mike Cooper 散漫的搖籃曲音樂拍子，塑造太平洋渡假小島熱帶風情，顯然與寂靜、凋零的人造遺跡景觀產生落差 — 這種「反高潮」當然是藝術家故意凝造的效果。

Untitled - Container, 2016

其實「青洲」個展構思已近兩年，在畫廊的支持下完成了周奧的心願。"Green Island presents itself as a ruin of the present day, a post-human landscape, where its features are objects that carry in themselves the traces of mankind - mankind as a component/factor of time."  周奧在訪問中說。他不諱言對被人類集體締建、破壞及漠視的遺跡感到忐忑，而人類正是此過程的重要元素。

2014年夏天，周奧來到柏林Lichtenberg Studio參與駐場項目，當時在工作室附近有一佈滿瓦礫的重建地盤，讓他憶起意大利新寫實主義導演 Roberto Rossellini 的電影Year Zero (1948)，第二次世界大戰後柏林街頭一片頹垣敗瓦，一個男孩走過瓦礫，在無言的悲戚中從高處躍下了斷生命。戰爭造成大規模的摧毀，是人類文明歷史的悲劇；然而過度消費、重覆消耗及棄置的惡性循環何嘗不是災難？不久後他在柏林完成了《Anno Zero》 裝置作品，將施工地盤的建築瓦礫重置到展場，並塗上色彩放在地面上，故意要觀者繞過瓦礫，重新思索人類在歷史洪流的路向。

周奧構思「青洲」個展近兩年。

居於香港  思索全球

出生及成長於葡萄牙歷史名城Coimbra 的周奧 (b.1978)，2006年取得Orient Foundation 的獎學金，毅然到香港城大創意媒體讀碩士，取得一級榮譽畢業，作品在外地較受注目；2011年搬到南丫島居住，不經不覺來香港已十年。來自文化深厚的歐洲小國，他對充滿石屎森林的香港城市面貌，總是特別敏感，例如會問：為何要在鄉郊的南丫島興建一所發電站？逛IFC 商場購名牌，怎及往大角咀、深水埗等舊區蹓躂，感受各階層的生活來得有意思？

Study for a Possible Green Island I & II, 2016, Collage

周奧與不少藝術家的同一個夢想，就是尋找一個理想境界 — 場內展出之平面作品《研究一個可能的青洲》（Studies for a Possible Green Island, 2016) ，黑白照取自南丫島小山丘、澳門青洲樹林、還有用鋼筆勾劃的柏林建築，平淡如水卻簡約有力，拼貼於幼細的橙色格仔紙構圖上，實景變身模糊概念，似在展示及規劃一個由本土伸延至全球的理想國。

The Highways Department Colour Book, 2016

紀念雨傘運動

另一個聚焦香港的作品是《路政署塗色冊》（The Highways Department Colour Book, 2016)，周奧下載了該署在網上公開發放的公路系統藍圖，並在某些路段著了色，編印成暗藍書面圖冊，旨在揭示2014年雨傘運動中，青年人為爭取民主佔領公路，讓平常的行車公路發揮了最具意義的參與，足見他關注公共設施與人類的融合，亦可視作為推進香港民主步伐打氣。此作品放在現成的手推車上，不留神的話不容易察覺，也是周奧作品精粹。

書中首頁，印上荷索(Werner Herzog) 史詩式電影《陸上行舟》(1982)名句作為引言，足見藝術家深深被電影打動。主角Fitzcarraldo為實現在亞馬遜叢林建造歌劇院的夢想，傾盡人力帶動汽船翻山越嶺，難度如陸上行舟仍不放棄。藝術家所珍視的，就是這股「知其不可而為之」的勇氣。



展覽：
Joao Vasco Paiva
Green Island/青洲

地點：
Edouard Malingue Gallery
馬凌畫廊

日期：
23/9 － 22/10/2016
Monday - Saturday 10:00 -19:00

許方華 (Phoebe Hui) ＠Chi K11 藝術空間

20世紀初現代主義抽象大師康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944)，將音樂節奏融匯於繪畫當中，締造了一系列色彩斑斕多姿的抽象畫，所繪的點線面，藴含節奏韻律，被譽為「睇得見」的樂章。為何會談到這位繪畫大師呢？原因是無獨有偶，當下香港的藝術家許方華（Phoebe Hui)，其在Chi K11Art Space展出的作品，也將音樂和聲音，化為「睇得見」的影像裝置，然而她卻是一位鑽研創意媒體的藝術家。

藝術家許方華在Chi K11Art Space。

韆鞦架藏Speaker與藍芽

這件名為《Process with body, water & pendulums》之裝置，主要由兩座木韆鞦架組成，人踏在韆鞦上搖盪，揚聲器會自動播放出古典樂章，韆鞦搖曳時的動力，會牽動水池舞動出波光蕩漾，射燈會將水的漣漪反映在牆上，恍似一幅流動的牆畫。「我的靈感來自名為『Harmonograph』的19世紀科學繪圖儀器，這作品的兩個韆鞦，模擬了此儀器的兩個鐘擺，分別代表高音譜和低音譜的演繹，兩者的搖動合奏出數碼音樂，水池又如畫紙般，反映出音樂的視覺影像。」許方華為作品註釋。

「我在韆鞦架下藏了Speaker和藍芽去感應搖動的節奏，每個人搖動快慢有別，所產生之樂聲也不一樣；池水之波動也可視為體內水份的外化。」換言之，作品揉合了參與者個人化的元素，雖短暫多變，卻亦增加了趣味性。

《Process with body, water & pendulums》 2016。透過身體、水和鐘擺三方和諧碰撞的過程，探索聲音與能量的微妙關係。

Harmonograph 的簡化版 －移動下面兩個鐘擺(Pendulums)，帶動鉛筆在紙上畫出和諧的流線圖案。

K11 Art Foundation 幕後支持

藝術一直被認為是小眾的玩意，平常人以搵錢為上，少有閒情去欣賞。許方華的藝術，不以傳統及較易理解的繪畫為主，卻以「參與性」及「實驗性」的聲音裝置備受好評。2008年她取得Bloomberg Emerging Artist Award，邁出成功一步。這個由『Harmonograph』伸延而來的藝術概念始於2009年，2010年起曾於紐約、洛杉磯、日本及倫敦展出，但為何於至今才落地於香港的K11展覽中？

「對，這個作品停頓了四年，皆因需找合適的場地及幕後支持。各項機件的配置及測試，均經過精心琢磨，要符合安全標準，保險安排亦少不得；今次有幸重新設計，決定捨棄了讓聲音隨機出現的方式，預先選定了柴可夫斯基《Sleeping Beauty》作為樂章，令聲音效果變得悅耳。」藝術家也承認此作品既是心血結晶，亦所費不菲，全賴K11 Art Foundation(KAF) 對藝術的支持，方能令夢想成真。從許方華這個案，可看到藝術家與企業合作「雙贏」的例子。

韆鞦架下藏有揚聲器及藍牙接收器，同時接收聲音及發放畫面。

缺『中國元素』便沒海外市場？

2004年畢業於香港城市大學『創意媒體系』的許方華，作品探索聲音與環境、大自然及人為能量的微妙關係，可說無分國界，甚獲好評，但好些西方策展人，祗是懂尋找「中國元素」，增加作品的賣點。

「他們難以在我的作品中找到有異於西方的中國特色，如中國書畫的Brushstrokes (筆法)，但我不能扭曲自己的興趣來迎合他們的需要。」談到與海外商業畫廊的合作，藝術家顯得有點無奈，因她的作品，總是慢工出細貨，與商業畫廊要求多元化好生矛盾。隨後她亦開始瞭解，作為藝術家，一切還得靠自己努力。

曾於英國倫敦Central St. Martins College of Art and Design 完成藝術系碩士課程，又在美國UCLA修畢Design Media Art，再獲連串藝術獎項及資助，以及到海外的藝術機構觀摩、試驗及實習，但藝術家經常提及的，卻是在城大被啟蒙的時光。她修讀Sound Design，在導師的指引下，愛上艱深的科技文本和前衛的文學作品。過去逾十年，創意源源不絕，也許正與愛閱讀有關。

不以 Sound Artist 自居

平日教學之餘，許方華便以在JCCAC（賽馬會創意藝術中心）租用的工作室為家，同時進行多個項目的改良及實驗，例如最新版本的雙擺（Double Pendulum)系列，將鋼琴拆開，裝嵌在不斷搖動的雙擺儀器上，產生的音樂會呈現隨機及混亂的狀態（Chaotic Movement）；

Piano Double Pendulum 早期版本，曾於洛杉磯 New Wright Gallery 展出。

另外許方華還在試驗以導電墨 (Conductive Ink)為材料的新樂器，演奏者可透過身體各部分接觸樂器的方式來演奏，這些前衛的實驗模式，令我不其然聯想起美國六十年代 Fluxus 藝術，不少前衛的藝術家在試驗嶄新的表演形式－如John Cage的無聲演奏、Merce Cunninghams 的隨機式舞步、白南準的實驗性錄像 －許方華的藝術令我感受相同的熱愛及堅持。

雖多以聲音作實驗，但藝術家並不希望被認定為 Sound Artist (聲音藝術家）或 Creative Media Artist  (創意媒體藝術家）－「聲音祗是一種素材，正如其他藝術物料一樣。我更高興被稱為一個全面的Artist，未來還希望作畫，或從事一些敍事性的創作。」許方華說。

展覽：
「X + Y:許方華及董永康雙個展」
策展人：梁展峰
藝術家網址：
許方華 http://www.earthlinginger.com/
董永康 http://www.tungwinghong.com/p/ii.html

地點：
chi K11 Art Space
中環新世界大廈2期8樓

日期：
30/9 － 30/10/2016