Touch Wood ～ 大吉利是，百無禁忌

華盛頓郵報著名文化評論人Philip Kennicott 不久前談到看展覽最好一個人去，因為若遇著那些不專心看畫，只顧談隨後吃些什麼的人，真大剎風景！事前嗎？最好多讀一些關於展覽的背景資料。另一位作者Jillian Steinhauer則認為，在Social media 年代，最要緊還是upload幾張照片上Instagram，更提議最好找個同伴，志在交換角度 － 親友、同事、甚至小孩子也可以。

究竟去看展覽之前要不要先熟讀資料？我認為能花得起時間的話，絕對贊成。不過感官式的新媒體藝術，像正於K11 Art Space 展出 的《Touch Wood 觸目》 ，相信體驗比認知重要。

這展覽以音樂及生命為主題，探討我們現化人如何在大自然中參與及互動。音樂人梁基爵（Gaybird)首次策動了與 Ware, Thecaveworksop 及藝術家林嵐的合作，結合了音樂、聲效、燈光、雕塑及裝置幾種元素作出新嘗試。 甫入幽暗的場內，即被混合著原始大自然氣息的電子音樂包圍，從流水潺潺、風蕭蕭的區域，移步至夾雜噗通的心跳區，再走近嗅嗅花朶散發出的香味，我們的視覺、嗅覺及觸覺全都要加油，去感受循環不息的生命樂章。


 

「呼吸」引用了一組誇大的電動燈泡，如心肺般有節奏地收縮及膨脹，此起彼落，光度明暗有序 ，當穿梭其中，或站在不同角度看，會感受生機處處，再沒藉口忽視生命存在著的韻律與美感。

以再造木為材料的「果實」，既代表結束也象徵生命再次被孕育，把手放在木上可感觸生命萌芽時的震動。林嵐在木頭中間挖了一個洞，原來中間放了一粒會跳舞的「種子」，它會隨著節拍跳躍起舞。數一數七塊木板圍成的裝置，原來當中共鑽開了365個小孔，透個每一個小孔及竹管都可以看穿外面的世界。

藝術是有人看懂多一點，分別在於是否走得近一點 ，最好是百無禁忌，心靈保持開放 － 我想起了 Susan Santag 提及的 「反對闡釋」見解，說出自己最直接及感性的感受就是看懂了。

展覽：《Touch Wood 觸目》

地點： K11 Art Space

日期： 至3月1日