Eric Bardart - 捉緊生命/物件的濃度

簡單地解釋Eric Bardart的作品，可以說他是Conceptual Art 始祖及達達主義大師杜尚（Marcel Duchamp）的信徒，他把 Readymades  即所謂「現成物」重新加工及改造，呈現出意想不到的效果，意欲洗去觀者固有的觀念，從而再思索物件的真正含意。作品風格獨特，看似如水般平靜，卻令人心中泛起漣漪與問號。

在作品《Atmosphere》他將十多部80年代不同款式的舊款電風扇，放在注滿油的水箱裡，當電源一開動，風扇葉便各自隨隨滾動，金黃色的水箱波光盪漾，掀動出華麗的大合奏。同一系列，他把「大聲公」放進油箱裡，按一按電源，物件便發出休休及單調的警號聲，頓時變得活生生。就像Duchamp 在作品《Fountain》中倒轉了小便池一樣，Eric也故意顛覆了物品的習慣用途，反斗地跟一本正經的平常物開玩笑。

Atmosphere, 2015
水箱、油、 電風扇
62 x 121 x 61cm

Atmosphere, 2015
水箱、油、擴音器
70 x 51 x 50 cm

探索平常物的虛實真假，如何推敲物質的真正意義，一直是法國藝術家Eric Baudart 思考的課題。如果物件放在一個完全不合符邏輯的環境，對觀賞的人會有何衝擊？作品《Solarium》可算是另一個前衛的試驗 －他把一組珍藏並褪了色的洗衣粉空罐，放在模擬醫院裡的日光燈下，被藍光照射著，物與境這麼格格不入，卻滲出詭秘的氣韻，顯示出平常物件也許蘊藏捉摸不透的玄機。

 

Solarium, 2015
日曬床、洗衣粉
200 x 85 x 75cm

像Duchamp一樣，Eric Baudart 也想表達由思想啓動的 Concept 比 美醜重要，從「偶然」及「碰巧」產生出來的藝術，就是活生生的藝術 。在自2005年已開始持續構思的「立方」系列中，他每次都有新點子，這次他棄用意大利粉或塑膠管，靈機一觸地取材於身邊的床褥，用了9塊鋼絲彈簧拼砌出大型的《Cubikron 3.0》，立方體邊界浮現出濛矓的雲端感，鋼絲之間呈現出獨特的密度。Eric 说鋼絲交叉產生的妙曼斜線，也在他意枓之外。

右: Cubikron 3.0, 2015
鋼鐵
178 x 178 x 180 cm
左: Concav, 2015
海報、噴漆
230 x 162 x 48 cm

Eric把展覽名為 「again, again, and again」，強調了時間與物件之間產生的微妙轉化。隨著時間的流逝，透過重覆及不經意的行為，深化了物件的濃度。《Paillasson 1》及《Paillasson 2》這兩幅今年完成的作品，原來是五年來擺放於巴黎某座大廈門口的兩塊地墊，經過了一次又一次被重覆踐踏、弄污及風化後，被搬進了畫廊，分別用金屬框架裱了起來 。

Paillasson 1 & Palisson 2, 2015
有機矽、鋼鐵
81 x 159 cm

同樣是重覆的動作，《Papier Millimetre》則是人手拿著割刀在方格仔坐標紙上重覆刮弄，為時約個多月後，紙上的線條逐漸加上重量，磨刮出遠看像抽象畫的粉藍圖案，再裱在玻璃箱內，便仿如脫胎換骨。

  

Papier Millimetre, 2015
坐標紙
187 x 147cm

這是Eric Baudart 在亞洲區的首次個展，好幾件裝置都是為香港的展出而作。笑問「大聲公」是否為我們城市的「佔中」發聲？壓成立方體的綱絲床褥，可是揶揄本城的擠逼？藝術家笑說別想多了 －卻也正正顯示，該是觀者的參與及自身的體會，深化了藝術品／物件的層次、濃度和意義。

展覽：
Eric Baudart
'again, again, and again'
'一次，又一次，再一次'

地點：
Edouard Malingue Gallery
馬凌畫廊
http://edouardmalingue.com/

日期：
 23/4 - 30/5/2015
週一至週六 10:00- 19:00