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| Tracey Emin 《A Moment Without You》 2017 |
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| Tracey Emin 作品沒有嘩眾取寵 |
低調的《A Moment Without You》特別引起小妹興趣，皆因得悉藝術家所思念的 " You " 正是她的摯友—於2017年去逝的鄧永鏘爵士(Sir David Tang)，這兩位名人的友情讓我憶起 2016年Art Basel Salon 一場擦出火花的藝術激辯，三位對談者正是Tracey Emin、David Tang 和 Tim Marlow （「藝遊維港」策展人之一）。論壇以藝術家Tracey Emin 的藝術歷程為焦點，引發出創作方式（Art making process）及詮釋 (Interpretation）的舌劍唇槍。鄧爵士欲將Tracey Emin 作品放射在投影機上逐一討論，先讓觀眾說出理解，再讓藝術家闡釋原意，比較兩者之差異，這種藝術欣賞方式，是否屬於Old School見仁見智 ，但Tim 顯然對Artistic Practice更感興趣，鄧爵士雖多番反擊仍不獲接納，祗得沒趣地沈默下來。
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| 草間彌生 《Pumpkin: Big》2008 |
其實，兩人的導賞角度，理應沒有互相排斥之處，因為理解了藝術家的 Artistic Practice 或如何開始創作，對作品的Interpretation層次會更豐富。那次對談中，藝壇地位顯赫的Tracey Emin表示創作已步入了另一階段，日後將專注於繪畫，亦會多造雕塑，換言之是從昔日煽動性的前衛裝置回歸傳統媒介，此件獻給亡友的雕塑，以象徵自由的雀鳥向故人致意，亦含蓄低調得有道理。
大南瓜：深得女人心
在今次的戶外雕塑展，策展人— Tim Marlow （英國皇家藝術學院藝術總監）與南條史生（東京森美術館館長）— 帶來的實物雕塑中，以一比一體積形狀出現的可不少，除了Tracey Emin 的雀兒，還有Antony Gormley 的抽象人體塑像、Mark Wallinger 的3D打印仿真白馬 — 均為大師們標誌性（Iconic)之手法，讓平日不曾進入畫廊、美術館或藝博的普羅大眾，也像上了難得的藝術課，以後看到該藝術家的作品，也認得一二。
策展人最成功一著，無疑是情商草間彌生（b. 1929) 的波點大南瓜 《Pumpkin: Big》展示於我們的維港海旁，令觀者猶如置身直島海岸。常常在想，為何長居於精神病院的「怪婆婆」草間彌生作品特別討人喜歡，連向來藝術冷感的人也來打咭拍照？是那率性而為卻艷麗的色彩？是六十年代獨闖紐約的女性奮鬥故事？還是因為她的作品在拍賣場賣得天價？無論如何，大南瓜老幼咸宜，深得人心，成功成為雕塑展的焦點，牽頭帶動對其他作品的興趣。
策展人最成功一著，無疑是情商草間彌生（b. 1929) 的波點大南瓜 《Pumpkin: Big》展示於我們的維港海旁，令觀者猶如置身直島海岸。常常在想，為何長居於精神病院的「怪婆婆」草間彌生作品特別討人喜歡，連向來藝術冷感的人也來打咭拍照？是那率性而為卻艷麗的色彩？是六十年代獨闖紐約的女性奮鬥故事？還是因為她的作品在拍賣場賣得天價？無論如何，大南瓜老幼咸宜，深得人心，成功成為雕塑展的焦點，牽頭帶動對其他作品的興趣。
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| Michael Craig-Martin 《Gardenfork (Magenta)》2017 |
被譽為「英國藝術教父」的Michael Craig-Martin (b.1941) 擁有爵士銜頭，曾於倫敦 Goldsmiths 學院任教，是一眾 YBAs (Young British Artists)包括Tracey Emin 的恩師。是次展出由鋼條鑄製的《Gardenfork》紫紅色園藝叉，非欲透過形狀效果引人注目，反而是借製作貌似工具的雕塑，引發關於實物、想像與認知之間的辨論，挑戰製作實物為主導的西方雕塑傳統。有評論認為由此作品聯想到他早期的經典之作《An Oak Tree》 （1973) ，在作品中他將一杯白開水命名為一棵橡樹，強調觀念可改變物件的含意。此園藝叉作品似是而非，表裡不一，期望觀者再三回味觀念想像與視覺現實的關係。
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Jenny Holzer 《常理 ：金錢造就品味》2013
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作品融入生活不顯眼
另一位概念派藝術家 — Jenny Holzer (b.1950) 的文字作品《常理》，則埋藏於四張白色大理石長櫈，仔細觀察下才發現藝術家的精句隱約地刻鑄在石面上。自開始投入創作，Jenny Holzer 便鍾情以文字作為藝術語言。《常理》（Truisms) 的語錄創作於1977年，每段語錄祗有精鍊一句，包涵哲理性、社會性及人性，其後開始印於海報貼在街頭，曾製成廣告牌、T恤及LED指示牌，又先後刻鑄於地面、公園石櫈等等的公共空間。2013年《常理》更翻譯成中文在本港畫廊展出，可見跨越時代、種族及文化差異，旨在引發討論、思考與共鳴。視覺上長櫈看來不似一件精雕細琢的藝術品，祗似一張平凡的公園櫈，與天馬公園融成一體，反映這是藝術家苦心經營的創作策略，刻意塑造藝術融入生活的效果。
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| Mark Wallinger 《White Horse》2013 |
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| Antony Gormley 《Daze VI》2016 |
黑炭矚目卻不嘩眾取寵
在眾多作品中，不能不提到本地薑曾敏富（Matthew Tsang) 的黑炭作品《Before Collapse》。一雙踏著「人字拖」的龐然巨腳，雕塑外層鋪上黑炭，紋理沒有光影反射，置於綠油油的草坪上格外矚目，作品顯然並非「不起眼」，祗是與環繞四周的摩天大樓顯得格格不入。為何特別選用黑炭？原來Matthew 創作時愛探討及採用會轉化消失的物料，當黑炭經過時間洗禮，會轉化為灰燼，喻意人類過度發展及虛耗，現代文明可能已走到盡頭，面臨煙飛灰滅的處境。這份末世情懷雖然帶點憂患悲戚，卻增添了作品的內涵及爆炸力，相信引起不少人的共鳴。
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| 曾敏富《Before Collapse》2017 |
在此雕塑展，領會到巔覆常態、探索表面與真實的反差、激發思考反省的當代雕塑均令人倍覺深刻，非單把作品體積漲大便成事。
然而這個雕塑公園的存在，畢竟是為大眾而設，不是每個人都喜歡閱讀大量的資料，簡簡單單感受物體的存在，亦無不可。若認同羅蘭巴特 (Roland Barthes) 「作者之死」(1967) 一書的觀點，更會覺得作品的詮釋權，在於觀者而非作者。找個時間帶小朋友來摸摸碰碰草間彌生的大南瓜，渡過愉悅的一天，也是一個角度。
註：
「藝遊維港」Harbour Arts Sculpture Park 2018 ： 22/2 — 11/4/2018
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