重溫韓志勳「光的故事」- The Circle is not over

韓志勳先生（1922-2019）是前輩藝術家，一生精彩浪漫，追求完美，然而等不及於亞洲協會（Asia Society Hong Kong) 舉行的大型回顧展《光的故事：韓志勳》（網址）揭幕，於開展不久前（2月24日）離世、令人黯然神傷，相信是無悔人生的小遺憾。（註1）

展場焦點乃韓志勳的代表作《火浴》1968年，油彩、塑膠彩及絲印布本，三聯畫，132.1 x 396.3 厘米。香港藝術館藏

《火浴》於1968年曾展出於香港藝術館 ～ 「中元畫會繪畫雕塑展」（香港藝術館網頁）

韓志勳自幼沒受藝術學院培訓，習畫全靠自學，在同輩們鑽研傳統水墨畫的大潮流下另闢蹊徑，體現了西方現代藝術之精神魅力，無論是噴筆畫（Airbrush) 、絲印 （Silkscreen)，合成品（Assemblage)、抑或是運用簡約幾何的概念均是本土的先驅 。作品兼具有劃時代的巔覆性、 實驗性，下文會透過展覽再賞析； 另一方面，使人錯愕的，是即使熱衷視覺藝術的人，對韓志勳感到陌生者，仍大有人在！終究此展覽，會為觀者帶來初見的驚艷？還是久別重逢後更深的追念？

《光的故事：韓志勳》展覽現場

拜讀藝術家的自述，引證了從五十年代中期的「寫生寫景畫」及「人像畫」，演變到六十年代的「抽象」風格，是他藝術歷程的轉捩點，他曾如此細致地憶述自己的頓悟：

天星碼頭展覽後，我找到了新路向： 繪畫要思想要寫情意。不單是寫生寫實景，而是一種概念。英美煙草公司買了的一幅畫，畫的是林錦公路的一列樹林，我領悟到那些樹給人一種群體的感覺，但同時每棵樹也是獨立的，就好像我自己一樣，我跟一大班人一起繪畫，很開心也很獨立，但每個人都有自己的想法，所以我便繪出那幅啟蒙之作，標誌出我的新視野。（註2）

六十年代中期的韓志勳。

如同不少生於1920年代的香港人，年輕時經歷香港淪陷及國共內戰，追夢是何等奢侈。他少時曾讀私塾背吟古藉，轉讀九龍華仁（1936-1941）每年獲獎學金升學，戰亂期間卻無奈地只能流徙到廣州、番禺及上海等地工作，深感歲月蹉跎。1954年32歲，他決定入職郵政局打政府工，以便全身投入繪畫興趣，追趕逝去的時光，又開始隨陳福善（1904-1995）等師友寫生，參與了「現代文學美術協會」談文化看電影，1964年與畫友合創了「中元畫會」 （The Circle Group 1964 -1972）方便辦展覽找場地 —都是韓志勳自述之故事。

1968年「中元畫會」展覽海報。（香港藝術館網頁）

接著他展開了長達半世紀的藝術旅程，除了那個「天星碼頭展覽」（即第一屆香港藝術節聯展），又被邀請參加「大會堂」落成的開幕群展（1962）。翌年由美藉女教師 Dorothy Swan 女士成立的「雅苑畫廊」(Chatham Galleries) 開幕又向他招手，為他籌辦個人畫展 《hon chi fun - one-man exhibition》。他的繪畫風格一直以來甚受西方人士青睞，運用西方技法時又常以詩詞、佛經等東方意象入畫，遂引起了屬於「現代」或「東方」的討論。

亞洲協會籌辦的展覽《光的故事》，沒有執著延續「現代」或「東方」屬性的探討，而是借用了留法藝術史學家熊秉明（1922- 2002) 之評論：「 在光的粒子的波顫中，我們的畫家（韓志勳」追蹤色的變移。」（註3）展覽串連韓志勳多個階段的代表作，三十幅作品，有迷茫激情之實驗創作、柔情似水的朦朧噴畫、重遊舊地後的拼貼風景，濃縮了其一生96年悠悠歲月的創作故事。

看《火浴》—心胸如著火

《火浴》（1968）該是「本土前衛」區域（Local Avant-Garde) 裡核心之作，這巨幅三聯畫作，以刺目的紅綠兩色衝擊觀者的情緒，遠觀瞥見「方中有圓、圓中有方」之巧妙佈局，又以絲印技法將情書、筆跡、舊照融入塑膠彩畫面裡，呈現隠隠約約的效果，當觀者被吸引走近細看這些內容，卻被色彩震撼得目炫迷茫。他刻意地以理性的幾何入圖，目的是用來平衡內心的跌宕起伏。製作《火浴》時，韓氏正陷入夢想與現實之情感糾結，視《火浴》為「一幅自敍的作品」，也是實驗性代表作。曾經有一位美國畫家朋友Morris Graves（1910-2001）拜訪韓的畫室，見到剛完成的《火浴》時直說「I'm burnt」心胸灼熱得如著了火一樣。《火浴》後來被當時香港藝術館的館長John Warner 向藝術家直接購得，現藏於香港藝術館。也因Morris深受感動，在他的穿針引線下，韓氏首次晉身著名紐約畫廊—Willard Gallery作個人展。

韓志勳太太～藝術家蔡仞姿。

《火浴》採用絲印把沒寄出的舊書信拼貼於畫裡。

此作採用六十年代美國 Pop Art (普普藝術）常用之絲印版畫手法，象徵著叛逆與不妥協。在美國，「普普藝術」起源於對消費物質主義的批判，用於韓氏，則是自身的反思及對傳統束縛之反抗； 他因不滿足於平面，常苦思如何呈現立體空間，去顯現自己的情感 —

「畫境似到水窮處，一定要在二度空間之外推出第三度空間去卸交沉重的情感。於是，石塊、鋼板、 鐵輪、 潑色、殘帖、 狂草、文字都用進畫面。」（註4）

這些概念與羅森伯格（Robert Rauschenberg 1925- 2008）當時運用廢棄現成物 （readymade) 組合的 "Assemblage"（合成物）有異曲同工之妙。曾見過他的《漠風》（Desert Walk 1965）採用了「鐵輪」嵌入畫版，又混合了沙石，以紅黑兩色用草書寫上「風中大漠行」，從運用新媒材角度來看已夠破格，從概念上之隨機性及偶發性來看更覺前衛，可惜未能在本展一睹該作品。

在五十年代中至七十年代，當大部分藝術家在鑽研水墨，思索如何面對西方現代藝術潮流，探求如何承傳及發展中國傳統藝術之時，他則在創作上踽踽獨行，沒有跟隨大夥走，反而以繪畫展露自我情懷，沒有承傳之包袱，可說是少有的異數。

「意欲淵渟」區域展示七十年代的標誌性噴畫作品 。

意趣撩人的《恆淵》（1971）趣味地放在後庭中，迎接觀眾入內探索 。

圓在光中濃聚，也在光中溶解

《火浴》完成於1968年首次百天浪蕩歐遊之前，而展覽中第二個區域 —「意欲淵渟」（Distilled Desires) —則匯集了七十年代以「圓」為概念的大型噴畫創作，在一幅幅特大方型布本上，呈現或大或小的「圓」，有的看似球體，有的看似行星，反正「圓」就是標誌，色彩也極之大膽強烈。

韓志勳曾為他創作的「圓」作解釋：「圓是我，是你...圓如天之雲，蒼茫無極。 」熊秉明也指圓是萬物中最原始、純粹的形象，透過「圓」寫景寫意，而雲、山、水、石和人物都不再需要以實體存在。而且，「圓在光中濃聚，同時也在光中溶解」，透過「光」之明暗移動，觀者可自由地領悟所見的景觀印象，不同背景、經歷、宗教、東西方人士都可以有不同理解。

更有趣味的是，這些「圓」又不乏讓人充滿遐想之作， 韓志勳藝術家太太蔡仞姿（Yanchi) 自然有更獨到的見解： 「所謂圓不外是一個意象，有時只是光，只是氣，只是色痕，但有時竟是隱然的乳暈、陰蕾。 」（註5)

藝術家藉著對圓之迷戀，刻意地擺脫束縛及禁忌，呈現出昇華的情慾，其前衛性在七十年代的東方社會難能可貴 。 《通靈》（1971）以幽暗的色調浮現女性胸部，漸變之柔光顯出洗練的噴畫技術，看似平面又像立體，虛虛實實，令人疑幻似真，究竟是「具象」還是「抽象」？ 看來盡在不言中。

韓志勳，《通靈》，1971 年，塑膠彩布本，132 x 132 厘米。藝術家藏。

韓志勳，《卿卿》，1974 年，塑膠彩布本，168 x 168 厘米，香港藝術館藏。

韓志勳與Yanchi 相識於1971年，五年後於美國內華達州大河湖（Lake Tahoe, Nevada) 註冊結婚，年輕三十多載的Yanchi尚在芝加哥藝術學院求學，兩人的盟誓儀式十分簡約，既沒婚紗也無戒指。1973至76年他每年均旅居美國半年，放下波瀾起伏的往事，以藝術創作為伴，盼望投入恬淡和諧的新生活～「意欲淵渟」相信就是這個意思。 

Yanchi 認為《卿卿》（1974）及《通靈》（1971）是丈夫巔峰期的代表作，噴畫的混色及漸變技術達爐火純青，以《卿卿》為例，畫面中間凝聚一顆白光，向灰矇矇的四周綻放一圈圈不同層次的朦朧微光，游刃著空靈之美，顏料上竟沒有混上絲毫黑色，卻深深顯現穹蒼幻變，灰霧迷漫的詩意。 另一幅《未央》（1974）像晴空裡乍現星球，觀者定神數秒，即可感受球體跳動的幻覺。再者，創作的畫題常會經過細心推敲，以表達更深的哲理及涵意，中文及英文也有差別，例如《卿卿》英文是《Secret Codes》，《素心》則是《Ours Ever》，《通靈》則是《Karma Focus》，再三細味可領略畫題與影象合一的境界。

韓志勳，《未央》，1974 年，塑膠彩布本，168x 168 厘米，香港藝術館藏。

瀑布回憶 豪情如昨

八十年代初，韓志勳的「圓」出現於更巨幅的長方畫布上，用色依然濃烈大膽，延續了他的奔放情懷；到了九十年代則昇華至另一境界，演變成不拘泥形式與格局，再次以自我探索取代「哲學的圓」。 在「處處觀心」（Here, There and Everywhere) 區域，《天水》（1996）及 《一縱》（1998）紀錄了二十年後重遊舊地，以拼貼將昔日回憶融入風景畫的創作。 他以塑膠彩繪出水墨情懷及書法筆觸，畫作的尺寸刻意偏長偏窄，古色古香，顯現中國古代卷軸畫的韻味。 遊歷巴西伊瓜蘇瀑布是藝術家一生中惦掛的重要回憶，那一刻為了尋回不慎掉進瀑布中的攝影菲林，竟冒死跳進激流，幕幕狂妄激情片段回憶湧現眼前，讓藝術家有感而作。

韓志勳，《一縱》1998年 塑膠彩布本，122 x 63 厘米，香港私人藏品。

韓志勳先生一生的藝術旅程，也是戰後本土藝術家的奮鬥歷史。 Yanchi 教我們定神凝視那些圓，看得愈久會看出跳動的效果，圓的魔力，果真永恆。 

也許重溫了太多資料，當我閉上眼睛，腦海中竟然如蒙太奇般浮現韓氏壯年志得意滿、神氣十足的風采形象： 五十年代戴著黑框眼鏡、疾風飆車的郵差哥哥、六十年代在雅苑畫廊與好友呂壽琨品畫暢談的寫生皇子、七十年代初從紐約及南美歸港變身穿窄牛的長髮猛男...那全神貫注投入噴畫的藝術家又再現眼前。

註：

1. 《光的故事：韓志勳》日期： 2019年3月12日 —6月9日。 展覽場地：亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館。 
2. 韓志勳《殖民地的現代藝術：韓志勳千禧自述》2008. P.65 
3. 熊秉明 《光的故事》，刊於 1988年 香港大學馮平山博物館《圓緣 - 韓志勳畫》展覽畫冊序言。 
4. 韓志勳 〈畫家自話〉，《 恒迹─ 韓志勳作品集 》2000年。 
5. 蔡仞姿〈韓志勳的畫〉，《 恒迹─ 韓志勳作品集 》2000年。