【藝術盛會】Meet the Artists（Art Basel 篇）2019

雙性藝術家JH思考人類的變革

Julianna Huxtable 的作品讓人思考，而非逃避。

駐居紐約的Juliana Huxtable（b. 1987) 有段不愉快的童年，由於天生是雙性人，在保守宗教家庭中被強逼做男仔，青春期胸部漸漸漲大，課堂內外常被取笑和欺凌。2010年由德州轉到紐約發展後，才華橫溢的她終於找到方向。她是個與生俱來的表演者，也是DJ、作家、攝影師及畫家。2015年她參與了紐約新美術館三年展（New Museum Triennal），並被邀於Performa 15 Biennal作表演，環繞性愛、性別、種族、平權、網絡文化等議題作出呼籲，以感染方式取代說教。

《ZOOSEXUALITY》（ 2019 ）畫面充滿視覺衝突與性徵 。

《ZOOSEXUALITY》 (2019) 裝置一角落。

今次特意創作的作品名為《ZOOSEXUALITY》 （2019）佈置得像堂皇瑰麗的富豪起居室，牆上懸掛著不尋常的自畫像，有的出現三對乳房，有些則是人類與動物的互相扮演或演變，再調校迷幻的電玩螢光色彩，與印上陰陽生殖器的黑白牆紙，碰撞出強烈的荒誕感 —藝術家肆意大膽破格，喚醒我們在這個數碼年代麻木的視覺神經。

畫廊：Project Native Informant (London)   

https://projectnativeinformant.com/
藝術家網址: https://www.facebook.com/julianahxtable




 「寄居蟹」藝術家： Aki Inomata

藝術家 Aki Inomata （豬股亞希）

生於東京的 Aki Inomata (b.1983) 自2009年即開始「寄居蟹」系列《Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs?》（何不給寄居蟹一個『避風港』？），源於對生物動態的研究特別具興趣，發現小小寄居蟹不時移居尋找新穀來居住，也有可能被壯大一點的大蟹逼遷，引發她把自製漂亮的城市系列給牠們暫住。

「首先需要拿真實貝殼做一個CT scan。」Aki 談及製造過程。由於這些透明小雕塑的殻內結構與真實貝殻相同，故此寄居蟹都住得舒適。寄居蟹不時移居，並因應新殼而改變，引發Aki 思索個人的身份價值。她也透過作品質疑一些日本社會現象，例如她以白教堂（White Chapel) 為題，其實是質疑日本人追求潮流，雖只有百分之一日本人是基督教，但卻有六成人到教堂行婚禮。

《Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs?》-Hong Kong Island- 

畫廊：Maho Kubota Gallery (Tokyo)   

http://www.sabrinaamrani.com/
藝術家網址: http://www.aki-inomata.com/

黃海欣～窩心小品「Museum Series」

黃海欣與鉛筆畫作《Art Basel》(2019)  — 下圖是柏林藝術家組Eva and Adele

《Art Basel》系列畫作

黃海欣（Hai-Hsin Huang) 來自台北，自2013年開始創作「美術館系列」，住在紐約布魯克林區(Brooklyn) 的她經常到曼克頓逛大都會博物館(MET)，擅長以漫畫筆法描繪美術館眾生相，觀察入微，刻劃細膩。

以往冷眼旁觀這些藝術盛會，今次成為參展藝術家，自然倍覺興奮。她特別為現場展示了一幅以Art Basel 為主題的巨型鉛筆壁畫，在迷宮一樣的佈局裡面，人物多達數百，常見的經典藝術品、知名藝術家都融入其中，連藝術品的特徵也觀察到，她説：「藝術品裡特別多鏡子，別以為觀眾到了Art Fair 只看藝術品，一看到鏡子便忙於瞪著鏡中自己的倒影，姿姿整整裝扮一番。」

左：《Art Basel (Yellow)》( 2019)  右：《Art Basel (Dog)》( 2019) 

從收藏家角度來看，黃海欣的繪畫不前衛、也不故弄玄虛或刻意賣弄，就如描繪人生百態的溫馨小品，聚焦於藝博，更容易引起藝術愛好者共鳴；《Art Basel》系列有被阿諛奉承、頭頂乍現光環的藏家、也有花枝招展的貴婦買家、連貴婦狗也盛裝出席，用色鮮明亮麗，筆觸輕鬆活潑又富幽默感，令人莞爾而笑。

畫廊：Capsule Shanghai (上海)   
https://capsuleshanghai.com/
藝術家網址：http://www.haihsinhuang.com/

熊輝～水墨新作與「熊媽媽」合作

藝術家～熊輝 (Hung Fai)

《源I》（2019）水墨紙本，180 x 291 cm

傳統水墨畫講究筆法，顯現筆觸技巧，觀者可看出山水花鳥。屬於當代香港的熊輝 (b.1988) 則擅長抽象水墨，觀者未必看出所以然，但樂趣便在估量及琢磨中徐徐感受。

是次遇上藝術家正在介紹他的新作，驟眼看來猜不著，但是個好玩的遊戲。知道了原來是一個混合了「摺紙」的水墨創作概念，而且每次可邀請一位特別人物「合作」（Collaborate) 。這回他邀請了平日不拈手藝術的母親「熊媽媽」。她是印尼華僑，年輕時從印尼乘船來香港。

《源II》（2019）水墨紙本，180 x 194 cm

熊輝說：「『摺紙』時可勾起往日的回憶。我想起媽媽有許多海洋上流徙的經歷，就構思請她用宣紙摺『紙船』，立體的『紙船』暗喻滿載的過去與昔日的歷史。」當熊媽媽完成作品，兒子便把立體的紙船小心翼翼地打開，沿著摺痕輕輕壓平，放在宣紙上細心製造墨染的效果。這次新嘗試完成了兩幀新作《源I》及《源II》，分別呈現了『紙船』開與合的狀態。

『Collaborate』可以擦出火花，與父親合作過後，就構思怎樣和媽媽合做一件作品。」他說。

熊輝於2013年畢業於香港中文大學藝術系，曾與畫家父親熊海共創《繪畫六法—傳移摹寫之四》（2016）。如果有機會跟熊媽媽分享一下摺紙時的感受及回憶，相信蠻有意思。


畫廊：Grotto Fine Arts 嘉圖現代藝術 (香港)  
http://www.grottofineart.com/
藝術家網址：https://www.hungfaivito.com/

南韓藝術家～吳鐘塑造半隱形「線雕塑」

南韓藝術家吳鐘(Jong Oh）現居於紐約 。

在眼花繚亂的展場，南韓藝術家吳鐘(Jong Oh b. 1981) 創造的Spatial Poetry— 空間的詩篇，特別令人耳目一新！看似「空無一物」— 僅以極幼的魚絲、鐵線、鏈項、金屬條子等塑造隱約浮現的線雕塑（Line sculpture)。

「我的概念是因應這個空間而設計的，樓底中間垂吊極幼的鏈項，左右兩邊牆身都放著相同的線雕塑，反射著另一邊。」藝術家解釋他的「場域限定藝術」(Site specific art)，並希望觀者不要匆匆走過，該以身體慢慢去體驗這件作品，仔細地審視虛實真假，從而建構新的視野。

空間中央垂吊著極幼的鏈項，引來觀者研究一番。

遠看似無物，但角落其實置有「線雕塑」。

《Folding Drawing》的鉛筆線，讓人有「虛則實之，實則虛之」的感覺。

畫廊：Sabrina Amrani (Madrid)   
http://www.sabrinaamrani.com/
藝術家網址: http://www.ohjong.com/

註： Art Basel Hong Kong 2019 日期： 29-31 March 2019 
         Website: https://www.artbasel.com/hong-kong