【藝術盛會】Meet the Artists（Art Central 篇）2019

卓穎嵐 —  大提琴高唱「媽媽好」

卓穎嵐《AK7 shou3》（2019) 

城市人口經歷不少變遷，說普通話或廣東話的比例也在改變 ，生活中兩種語言不時出現衝突及碰撞，藝術家卓穎嵐（Cheuk Wing Nam) 嘗試透過作品表達這種迷失感。

這個「多媒體聲音裝置」由一只小提琴、一只大提琴組成，兩者均裝上「被解構了」的卡式帶播放機，初看不太明瞭，幸好卓穎嵐現場解畫：「小提琴會loop住唱一節廣東歌，而大提琴則loop住唱一節普通話歌， 觀眾按著這塊銅片製成的「紅外線感應裝置」，力度重一點普通話便大聲一點。」

這兩種樂器的合奏，一點也不悅耳， 皆因大提琴音速被調慢，刻意製造刺耳的音效，猶如城市噪音。那麼，這兩首歌是什麼？卓穎嵐再送上歌詞： 

小提琴唱：「給批鬥，抱著頭退後，十秒便失手」（超人廸加主題曲）廣東歌

大提琴唱：「投入媽媽的懷抱，享不了幸福。」（世上只有媽媽好）普通話歌

此裝置名為《AK7 Shou3》，即「握手」的廣東話注音，隱含寓意不言而喻。卓穎嵐從事聲音雕塑，也會編寫程式；她讀過時裝設計，畢業於城大商管學士課程，專修日本商業研究； 又於香港浸會大學完成視覺藝術碩士。有趣的是， 她說很多技術都是自學得來。

「裝置匯萃」項目～《AK7 shou3》（2019）

畫廊：Contemporary by Angela Li  李安姿當代空間（香港）
http://apluscontemporary.org
藝術家網址:https://www.evilagnivv.com

倉崎稜希 (Ryoki Kurasaki)  ~ 讓亡魂安息

倉崎稜希2016年畢業於九州設計師學院（KDG），亦是插畫師。

日本藝術家倉崎稜希（Ryoki Kurasaki b. 1995) 從網絡或舊資料裡取得亡魂舊照，以細膩筆觸繪出朦朧輪廓，可見他們的真實身份並不重要， 肖像雙目都因被火燒焦而留下兩片空洞，似曾相識的肖像，或許會勾起對某些故人的回憶，因而激起一點同理心（Empathy)。

「我在少年時曾經目擊兩次跳樓自殺的事件。分別是12歲和16歲時，都是在上學途中。」來自福崗的稜希說。如同不少日本人的死亡觀，對選擇自殺的人，他沒太大感觸，反而對於只顧拍照和聊天的旁觀者大感不滿，故此創作了《Blindness》（失明）系列作為回應。

他特別用「打火機」燒焦畫作的部分畫面，猶如進行「火葬」的儀式，讓亡魂早日安息。沒盼望改變旁觀者的冷漠，只求自己心安理得 。

倉崎稜希《Blindness》（2019)

畫廊： Gallery Kogure  （日本）
http://www.gallerykogure.com
藝術家網址: https://ryokikura.wixsite.com/ryoki

印尼Heri Dono ～天使在微笑

印尼藝術家 Heri Dono

Heri Dono（b.1960)  是印尼重量級藝術家，也是蘇哈圖軍政府執政時期（1967-1998年）已開始從事創作的藝術先鋒之一，錄像、繪畫、雕塑，固然無所不能，然而最令人深刻還是獨有的爪哇木偶雕塑及木偶戲，還有由此延伸出來、內藏電子機械的電動人偶。

「裝置匯萃」項目～《微笑天使》（2019）

是次帶來的一組《微笑天使》，胸膛裝有驅動翅膀拍打的電子機械裝置，讓天使飛翔，兼具童真及想像力；Heri 認為天使是超越宗教、最具普世共鳴的符號，置於那個地區也會讓人明白，象徵未來與夢想，是靈感的泉源。這些天使造型精巧面孔靈秀，賦予了雄性象徵，下身都有個「啫啫」，代表豐盛美好活力盎然。

Heri Dono 自八十年代以來參加了超過270個展覽，以及31個國際雙年展，確是一位活躍及多產的藝術家。

《微笑天使》飛翔於展場空間。

畫廊： The Columns Gallery Seoul （南韓）

http://www.columns.co.kr/

藝術家網址 http://heridono.com/

居日韓風：崔雅喜（Ahhi Choi) 夢境成畫

Ahhi 首天作現場繪畫Live Painting。

今次Art Central 裡 Live Painting 第一幅作品。

在藝博裡作Live Painting （現場繪畫）的藝術家最惹人注目—「滑版仔」形象的崔雅喜 (Ahhi Choi b.1983) 也是其一。現場雖熱鬧，但藝術家說他繪畫時毋需寧靜：「我不需要戴耳筒聽音樂，只是填色，不用專注地畫。」由此可知他視繪畫為輕鬆樂事，完全沒壓力。畫到中途，有位路過的大叔好管閒事，建議他該收筆，指出線條隱約留白已足夠，藝術家一笑置之。繪抽象畫就會遇上這種事，誰知豪邁的「粗黑實線」才是他的標誌風格。

這幅 Live Painting完成了。（圖源：藝術家IG)

Ahhi 所繪的抽象圖案，可融合於時裝、布料、運動用品等製成暢銷的設計產品，他亦確擁有網上專門店來銷售。不過，商業設計與藝術性非不可共存。原來藝術家特別多夢，這些美妙的圖案原來源自夢境。「早上起床，第一件事就是用Memo記低夢境的影象。」他說。其他靈感則來自大自然，如好些美國國家公園。他父母是韓藉，他則在日本兵庫縣出生及成長，曾於美國留學，現居於神戶。

左圖：《Untitled AH-96》（2018）Acrylic on Canvas 162 x 130.5 cm

這幅黑白畫源自夢中影象。（圖源：藝術家IG)

畫廊： 白石畫廊  

https://www.whitestone-gallery.com/exhibitions/kz-ahhi-choi-092018/
藝術家網址：https://www.instagram.com/ahhi_choi/



Norman Dreo  - 四百年美術史入畫

藝術家 Norman Dreo 夢想擁有一間美術館。

《My Little Museum》（2019）Oil on Canvas 90 x 336 in.

來自馬尼拉的Norman Dreo 走傳統「像真度高」的油畫風格，然而仍想透過繪畫實現自己的念頭，尤其是現實中無法達成的心願。在《My Little Museum》（高 90 x 闊 336 吋），他意欲刻劃「From Renaissance to Baroque」（從文藝復興至巴洛克時期）四百年間的名畫放進自己的美術館裡，並擔任策展人的角色，選取自己喜歡的經典名畫。作為畫家，又肆意將人物略作修改，例如他把在三世紀基督教逼害時代的聖人Saint Sebastian 身上的傷口縫合；另外，他又把參觀者畫成真人大小，增加觀者投入感。

「對好多人來說，去羅浮宮等美術館太遙遠太昂貴，所以我畫這幅巨畫，代替去真實的美術館。」

畫廊： J Studio Gallery   
https://www.facebook.com/pages/category/Art-Gallery/J-Studio-982459188592272/


註： Art Central Hong Kong 2019 

         日期： 27-31 March 2019
         Website:http://artcentralhongkong.com/