欣賞蛙王Frog King（郭孟浩）的人，對這位香港前衛行為藝術先驅的貢獻瞭然於心。六、七十年代初、二十多歲當教師時，他於元朗與一群師生合拍創作「行為藝術」，由膠袋裝置、活魚蘸墨、到火燒創作、無不打破尋常藝術教育框框；1980年他帶著「膠袋表演」到紐約尋突破，在塗鴉及行為藝術盛行的氛圍下，創出以水墨書法為基調的「即興」行為表演，在生活窘迫中籌辦「郭氏畫廊」，三年間成為不同群族藝術家的聚腳點，且廣結藝術友人，熬出了成績和知名度。
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| 蛙王郭孟浩笑談藝術人生～衝動、隨緣 |
「我的作品故意密密麻麻的，盡量將空間填滿，你沒法一眼看通。」生於1947年的蛙王暢談歷來五十多年的創作體驗。經過十五年的紐約洗練，1995年蛙王重歸香港，逐步奠定地位：一位隨緣變通、內蘊佛道哲理的藝術大師，直到今日沒一天停止創作。
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| 蛙王解說其行為藝術 — 揮動大毛筆將身體與環境融合。（攝於畫廊～註3） |
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| 蛙王發施一聲號令，觀眾投入參與。（攝於畫廊～註3） |
蛙王的藝術風格未必人人接受，認為他化身「青蛙」蛙服斑斕，表演行為喧鬧。其實藝術各有所好，蛙王從沒曲高和寡、他認為藝術與日常生活緊緊相扣，有他在總是充滿「氣場」，並常邀「觀眾」參與其行為藝術，從中發掘自我與喜悅。
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| 蛙王的家及工作室現位於元朗屏山，佔地四、五千呎，收藏大量作品庫存。 |
蛙王自言近一年記性轉差，然而談到昔日藝術知音、歷來佳作，無一刻不帶著雀躍。我們首先以近期的香港展覽開始，再談到七十年代前衛的行為藝術作品。訪談分為兩章，下一章重點為紐約時期。
蛙～蛙王 AS～Art Serene
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| 香港藝術館 ～《蛙王流動博物館》現場。 |
AS: 香港藝術館重開首系列展覽中（註2），策展者以你的《蛙王流動博物館》（2019）與徐冰的《天書》（1987-1991）展開對話。 徐冰以無法看懂的「偽文字」提出對文化及建制嚴肅的反思，你的三文字書法，則中英夾雜，充滿佛道哲理，看似易明卻堪玩味，你們都自創出獨特的文字，可否談談你們之間的藝術對話。
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| 香港藝術館 ～徐冰也在蛙王的「桔子」上署名。 |
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| 香港藝術館 ～《蛙王流動博物館》蛙竇。 |
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| 蛙王將木「拍板」吊懸在展廳天花。 |
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| 香港藝術館～《蛙王流動博物館》展場中的廁紙裝置。 |
例如，我在展廳中央搭起一卷卷滲透墨汁的廁紙，排列成立體黑白山水景觀。以廁紙作為素材，延續杜尚（Duchamp）把尿兜反轉，運用現成物(Found objects) 的概念。我的材料也來自廁所中的物件，廁紙隱藏象徵意義。
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| 香港藝術館～《蛙王流動博物館》X字作品。 |
AS： 據知還有兩個 「X」字的大型畫作，是對社會狀況的回應嗎？
蛙：大大的「X」字是反對派表態的符號，我加上紅色底線，讓一滴滴的墨出現血淋淋的感覺，也混入不同的水墨實驗技巧，如打墨、濺墨、潑墨，噴墨等，隨緣而化開；兩個「X」融合了一陰一陽，其實我希望表達理性與平和之間的態度，不想側重於一面。 畢竟為香港藝術館重開而作，我以Celebration 及 「慶」字合體的三文治書法，來慶祝這件事情。
AS: 在近期的另一畫廊個展《The Living Legend》我（註3）則看到你的行為表演《Smoke of Change》（看片），你身上穿了蛙服像祭司一樣，燃點起火焰，很有「氣場」地將氣氛推展至高潮。這次展覽開幕有沒有即興行為藝術表演？
蛙：藝術館開幕那天，沒有安排行為藝術表演，仍然有不錯的氣氛。我穿著蛙服乘的士趕到現場，邀請嘉賓戴上「青蛙眼鏡」合照，不少嘉賓給我逗得開心，我也碰到不少有趣的文化藝術之友，例如來自House of World Culture 當代藝術的德國藉總監，對我的作品特別欣賞。
AS: 據知你以前總被認為愛搗蛋搞破壞，1979年「當代香港藝術雙年展」揭幕，當時有很多主禮高官在場，場面嚴肅，你卻在頒獎禮後突然走上台，身上包著古怪的膠袋，即興表演膠袋創作，媒體報導認為是插科打諢。（註4）
蛙： 此後我多被安排在開幕儀式後才出現，怕我搞破壞。現在新的管理層年青時已參與及明白我的作品，最搗蛋也不過如此，不會過份。我是一個隨和的衝動藝術家 — 本想在展覽加更多與觀眾的互動元素，但如果不可能也隨緣。
蛙王展示早期得獎作品：《焦 1074 》（1975）在香港首個雙年展獲雕塑獎，並成為場刊封面。
AS: 談談你早期的行為藝術— 聽聞你曾經將「活魚蘸上墨汁」，被稱是繼火燒畫作及雕塑之外一件「藝術革命」，那時的你約廿七、八歲，究竟是什麼一回事？
蛙：1974、75年我在元朗鄉議局中學任教，租了兩間古老大屋做工作室，用了當中龍田村的一間進行「活魚」創作，讓電視台到來拍攝整個過程。
我買了最平常的淡水魚— 生魚、塘虱、泥鰍、鯉魚、鰂魚等，地面上放了各一盤藍色、紅色的墨水和一盤黑色的墨汁，地面上鋪了白色的月宮殿紙（宣紙的一種），我將魚扔落有色墨水中，讓牠們激烈地掙扎，亂跳亂游，用身體的動能創造生命痕跡。我的學生也跟著做，差不多可說全場瘋狂， 幾種墨汁以隨機的方式留下痕跡，學生們幫手把有水墨痕跡的宣紙曬乾。在隔一天的「歡樂今宵」晚會中，我用水墨紙裝飾現場，即時播放出了活魚亂跳的Happenings錄像，並將畫送給現場觀眾。 那些魚作完表演後沖走墨汁被吃掉了。
AS： 讓活魚來繪畫，聽來真好玩呀。 讓我聯想到法國藝術家Yves Klein 的 《人體測量術》（Anthropometry） 裸女蘸上藍色油彩，將身體當成畫筆印在畫布上。
兩年後，1977年香港藝術中心開幕，你又有另一件十分矚目的「打爛雞蛋」—名為《生生不息》（1977）（Perpetuity）的行為藝術作品。
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| Kwok, Mangho. Frog King and Perpetuity. Hong Kong, 1977. Eggs, wood, ceramics dishes, mixed media. @ 2016 Asia Art Archive （蛙王郭孟浩作品《生生不息》1977) |
蛙：《生生不息》是為1977年藝術中心開幕聯展而做，我將136 隻雞蛋盛載在排列好的碟子上，放在包兆龍畫廊五樓天台。我故意把一些雞蛋擊開，一些不打開，目標是放在那裡兩星期讓其變化，過程讓學生參與把雞蛋打開。受大自然的影響，下雨積水，雞蛋變腐爛發臭，滋生蚊蟲，連衛生局也來干涉，幸獲得藝術中心支持，沒有叫停展覽。 雞蛋、變壞腐爛、隨機轉化重生，代表生生不息延續天地的概念。
AS：我覺得這件作品，已有結果隨緣(Chance) 的元素。在媒體形式上也很多突破，十分前衛，較之 「1989中國現代藝術大展」（註5），早了12年，那次大展的行為表演裡有人擺攤賣蝦、有人洗腳、孵蛋，帶著反建制和反傳統的叛逆氣息。
蛙：是嗎？對89大展我不是太清楚。其實，行為藝術只是一個Term (被貫與的稱號)，一直以來我的創作是實踐一種實驗精神。
AS: 你的作品雖然很強調即興(Impromptu），無須排練，但概念都經過深思琢磨。1975年，你在得奬的火燒雕塑附近，幹了一次「倒燒焦牛骨的事件」，事前也有經過準備。
蛙：關於「倒牛骨事件」，我早有準備將這件事記錄下來。那天我使開了阿媽去看戲，把北角模範村的廚房佔據，用兩個火水爐燒焦一堆牛骨，事先就約了「火鳥電影會」替我作紀錄。當日下午，我帶著燒焦的牛骨，倒瀉在自己香港藝術雙年展得獎作品《火之雕塑》旁邊，將牛骨在街上排成一條直線。如此，這件「倒牛骨事件」成為香港最早被記錄的行為藝術之一。
AS: 做這幾項七十年代的作品創作時，你還未去紐約，啓發這些作品意念從何而來？
蛙：我的師父是呂壽琨，最初學水墨，後來還聽了他講解的哲學思想 ～「道生一、一生二、二生三、三生萬物」（註6）談到宇宙的生成論，也聽了莊子「生生不息，萬物齊一」，作品便融匯這些的哲學 。
AS: 你的行為藝術，著重進行的過程，對於如何完結，反而隨緣，看似受了六、七十年代的激浪派 (Fluxus) 的影響，然而其實更多來自個人的思考，以及佛道思想的感染，是這樣嗎？
蛙：是的。1970年我寫了一首這樣的詩，談到對日常生活與藝術的體會：
「 日常 日常便有生活
日常生活 便有日常
生活日常生活 便有日常
生活就是藝術。」
這翻譯成了英文，不就是 "Daily life is art" 了嗎？。1972年 Fluxus 的創立人George Maciunas 在版畫作品中這樣寫道：Duchamp has qualified the object into art, I have qualified life into art — 與我講的不是一樣嗎。日常的概念，是自己思考出來，並非受到西方藝術潮流的直接影響。我曾寫了一份四百多頁的論文，藏放於葛量洪教育學院圖書館兩年，可惜不幸遺失了 。
其實在1970年當時，我已有「生活即作品、生活即藝術」的想法，只要把你拍攝你便成為了作品— I photo you and you are art。
AS：在一次聚會中聽到你以 「白飯一碗，風景一碟」來描述你現在的生活； 作品中也道出「視錢財如糞土」，對金錢淡泊。相信也是這個原因，你可以放下在香港理工學院的教席，到紐約街頭寫大字 — 曾經有人笑你傻。
蛙：物質世界對我來說不重要，望著風景可吃一碗白飯 。藝術是「至真的尋求」，數十年如一日不改變。 再者，我在紐約遇上很多有趣的人和事，啓發了一些看法，都是很值得的。
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| 蛙王解述1979年天安門上的綁膠袋行為藝術。 |
AS：想再一問，你到紐約前，還是第一位走進天安門廣場進行「膠袋行為藝術」的人，當時是1979年的四月天，比在中國美術館舉行的「星星美展」還早了數個月。在北京天安門搞行為藝術心情如何?
蛙：當時我參加了大一藝術設計學院的藝術設計展，到北京進行交流及展出。我趁機分別在天安門廣場、萬里長城、頤和園、故宮等地綁膠袋，膠袋是1970年已開始進行的項目，我把日常的膠袋注滿空氣，有時放著水或裝飾成花，我把它們綁在一起，連接著場地，拍過照片一會便放下。那時大陸才剛開始改革開放。心裡感到面對挑戰，感到「揦住揦住」（戰戰兢兢） ，因為在天安門上駐守不少解放軍，有很多未知數。
下章將續談蛙王的紐約時期，包括難忘的知遇與啓迪。
參考資料：
註1 本訪談於2019年12月17日進行。
註2 香港藝術館關閉四年裝修擴建後，於2019年11月30日重開。
註3 展覽詳情：10號贊善里畫廊The Living Legend Frog King～2019.10. 20 – 2020.1.12
註4 郭孟浩編印的檔案書藉《游藝三十年 一九六七至一九九七》 第44頁提及該篇媒體報道。
註5「1989中國現代藝術大展」於1989年2月5日於北京中國美術館舉行，以計劃之外的七項行為藝術最為矚目。
註6 老子道德經第四十二章。
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