M+開幕展 Top10 精選 (上篇）

籌劃多年的M+於2021年11月正式揭開神秘面紗。世事無常，早在建館之初，那能預料開館之時，正值全球置身後疫情時代，滿懷俗倦，而每日吸引逾萬人到訪，相信是值得鼓舞的數字。經過幾番仔細琢磨，小妹從六大展覽中挑選Top 10 值得細意欣賞的冷門亮點，作為個人對開幕展的積極回應；本篇介紹首五組。（按此看開幕展精華短片）

Top One

繪造社 《在空中、在陸上、在海裏》2020  數碼繪圖   M+委約創作

繪造社的大型壁畫，細看才知內裡乾坤。

來自北京的繪造社成立於2003年，是一個揉合建築、藝術、設計、城市研究、流行文化的創作平台，並以建築用的「軸測圖」（Axonometric Drawing )電腦繪圖方式記錄城市故事。「軸測圖是唯一攝影無法呈現的一種圖紙。」繪造社創始人李涵說。這繪圖法以45度直角透視街道景色，讓裡內裡外得以清晰呈現，無分遠近。

M+ 特別委約繪造社，以此別樹一幟的手法呈現24項分佈亞洲地區的標誌性建築項目，構成一幅內容充實、色彩燦斕奪目的大型壁畫，這些建築分佈海陸空，融合過去與未來，交織夢想與真實，構圖細密，我根據導賞圖指示看圖索冀，在重重疊疊的影像中找到了建築師羅發禮的「OPod 水管屋」、黒川紀章位於東京銀座的「中银膠囊塔」、黃國才的《漂流家室》、柬埔寨和孟加拉的高腳屋、還有香港特式以竹竿搭建的戲棚等等，有如上了寶貴的建築課，有興趣的你快來接受挑戰。

（位置：東展廳 215）

Top Two

溫普林 《七宗罪—89中國現代藝術展上的七個行為》 1989–2009  錄像 片長:52分

八九美術大展 — 象徵「八五新潮運動」的最高峰

「八九美術大展」（The China/Avant-Garde Exhibition) — 1989年2月於北京中國美術館舉辦的「中國現代藝術展」，對當時繪畫、裝置及雕塑等形式尚可接受，然而具顛覆及叛逆意味的行為藝術卻被拒諸門外。這部由藝術家和製片人溫普林拍攝的錄像影片，是至今唯一將被禁止的七項行為藝術，以紀實角度拍攝，並戲謔之為「七宗罪」的滄海遺珠。片中逐一介紹這七宗罪— WR小組身披白布在《吊喪》、吳山專搞賣蝦《大生意》、以武林裝束出現的王浪自稱《浪子》、李山以印有列根頭像的塑膠盆《洗腳》、王德仁作品《致日神的？》在美術館內扔避孕套、張念在《等待》孵蛋；最後，女藝術家肖魯在《對話》中對著電話亭裝置開了兩槍，導致展覽瞬即被終止，隔了數天才重開。

展覽引起國際傳媒的報道，令西方開始對中國當代藝術刮目相看。此影片讓人感受到藝術家抗衡體制的意向，取自交通訊號的「不準掉頭」標誌也深印腦海。

據知希克博士(Dr Uli Sigg) 於2003年從參展藝術家王魯炎手上購得的一批「八九大展」繪畫，被視為希克藏品中最具份量的珍藏，當中包括王廣義的《後古典— 馬拉之死》、張培力《X? 》一系列描繪手套的寫實油畫，更是希克的至愛。觀此影片，猶如重溫八五新潮至八九大展這段劃時代的歷史。

（位置：希克展廳 202）

Top Three

江康泉《海市鏡花》(Flower in the Mirror) M＋委約創作  單頻道錄像裝置  片長 : 6分44秒

《海市鏡花》採用鏡屋構思，奇幻之旅無盡處。

江康泉（江記）創作的動畫錄像裝置《海市鏡花》設於《香港：此地彼方》展覽的「出口」位置，假若觀者時間緊迫，有可能錯過了這齣口碑極佳、打卡自拍最多的M＋本地委約創作。

江記（b. 1977) 在裝置上採用了「鏡屋」構思，在色彩艷麗的動畫兩側、天花和地下，圍繞著鏡子，透過鏡子之倒影，影像不斷重復和延展，閃現仿如萬花筒的視覺震撼，為觀眾帶來片刻的心靈治癒。事實上，這件沉浸式創作，呈現故事脈絡 — 經歷刧後餘生般的人物，游走於奇幻莫測的城市之間，接著兩位淪落天涯的人相知相遇，互相交換頭顱，各自上路。

策展人在委約時，曾寄語江記在展覽之尾聲為觀眾帶來希望，由始至終亦沒作任何修改，十分尊重原創。特別欣賞創作者設計的開放式結局，讓觀者保留自省的空間，思考自己的答案：或許換一個頭顱、換一個角度可看出希望。

江記的製作團隊還有監製羅文樂、崔嘉曦、許詠琪、姚希麟、動畫製作的黃盈堃，以及音樂設計蔡世豪。

（位置：地下大堂展廳 102）

Top Four

中國社會變革下的影片：《永遠》《喊》《長安街》

策展人將三部影片密集式置於一個展廳， 衝擊觀者的思緒。

九十年代的中國實行經濟改革，大批離鄉別井、從農村出來的民工及下崗工人湧到城市找工作，生活壓力，思鄉之情，加上城市的喧鬧擠逼，讓人倍添鬱悶與孤單之感。特別讓人注目是希克藏品中這三齣同處於一室的錄像：按時序是（一）朱加（b. 1963) 影像不斷打滾的《永遠》（1994）、（二）徐震(b.1970)攝於上海街頭的《喊》（1998）、（三）艾未未 (b. 1957) 拍製長逾10小時的《長安街》（2004）。

自九十年代起，以往擅長繪畫語言的藝術家，不少轉以錄像作為創作媒介，以批判角度，記錄時代翻天覆地的變化。同時，他們亦結合了行為展演的觀念—例如朱加特別將攝影機綁在三輪車的輪子上，呈現顛覆獨特的視角效果，亦與靜觀北京街景的艾未未作品，形成了強烈對比；艾氏以結構性操作的實驗方式，在長安街上每走過50米便拍攝一段一分鐘的定鏡短片，再把共608段錄像剪輯成長篇製作，藉此顯現城市的急劇發展節奏。同樣，以反傳統及佻皮見稱的徐氏，則透過直接的吶喊聲，打擾群眾的日常生活，一些人對他的惡作劇毫不動容、一些人則驟然醒覺、瞬即又回復迷惘不安。

(位置：希克展廳  207)

Top Five

Tiffany Chung 《漂泊者》2015-2016 多媒體裝置

作品媒材包括：水彩，墨水及塑膠彩紙本，亞加力膠板及雙頻道數碼錄像

這件作品除了敍述越南難民投奔怒海、寄居於香港難民營的故事，更是香港人一個集體回憶。出生於越南蜆港的美藉藝術家Tiffany Chung (b. 1969)，特別邀請新一代的越南藝術家，按照新聞檔案照片繪出二十八幅水彩畫，配上四十段各階段的香港難民政策文本，再附以兩段重訪萬宜羈留中心及屯門望后石難民中心的片段，呈現活生生的人物經歷事跡、回顧唏噓的真實歷史。

當年香港面對人道危機與現實管治的困境，自1979 年9月被聯合國列為「第一收容港」，難民入境人數激增，惟香港地少人多不勝負荷；自從1988年6月16日起實施嚴格甄別及強迫遺返政策後，禁閉營裏不斷發生示威、絕食抗議、自殺反抗等事件，造成不少困擾，直至1998年「第一收容港」政策被取消，香港的越南難民問題才續步解決。

據悉越南年青一代對此段難民歷史十分模糊，同樣香港年輕一代對此亦所知不多。「香港：此地彼時」展覽透過多角度讓我們思考香港的身份價值，當年越南人成了漂流客，昔日難民的收容港，今天也有不少人放棄所有，漂流他鄉，世事莫非真的輪流轉？！

（位置：地下大堂展廳 102）

M＋開幕六大展覽詳情：按連結

M＋語音導賞：按連結