Ink Art ~ 此處無墨

「這『水墨』無墨，成何體統？」我幻想著宋徽宗(趙佶)— 著名書畫家兼亡國之君—倘若泉下有知，得悉現今被稱為『水墨』的藝術 (Ink Art) 沒有採用『水墨』作媒材，必然大興問罪之師，或以其獨創的「瘦金體」行文怒下聖旨訂立『水墨』法規亦未定。然而，「水墨無墨」此說法，在當代『水墨』藝術領域不但不足為怪，還可能是時代變遷的趨勢。

如何介定「什麼是水墨？」聽來似覺是老生常談的討論，但隨著近日以『水墨』為主題的展覽或藝博湧現，對水墨不熟識的我也上了一課。「是廣義一些好？還是狹義一點恰當？」我相信向來鍾情『水墨』筆法的藝術家有其執著，而策展人又可能會站在較寬鬆另一立場。假如將『水墨』定義為一種當代藝術體裁（Genre)，不拘泥於書法或山水形像，但凡演繹了中國文人思想神韻意境，而非局限於媒材（水、墨、宣紙）之應用，這樣的詮釋也許可引發更有意思的討論。綜合近日所見幾幀「無墨」的水墨作品，有所頓悟。

似水似墨  非水非墨

水墨多媒體藝術家吳少英（Cindy Ng）的《流光系列 05》乃一項光影裝置，利用光與影代替傳統所用的水和墨，來呈現流動且詩情畫意的水墨畫意境。從事水墨創作二十年，對水墨的應用本已十分精鍊，但她反而故意捨棄水墨，利用與水墨完全不相關的現成材料（廢棄空樽、手電筒、轉盤）創作，光影緩緩移動，投射於朦朧白紗，讓觀眾穿梭而過，感受流逝的山水意境。據她引用古籍指出，光可視為無形的「氣」，含氣韻生動的正能量，亦融和於大自然天地間 。明明有墨可用而不用，可見藝術家從水墨中解放出來，不再受媒材的覊絆。

藝術家吳少英及其光影裝置作品《流光系列 05》@ Ink Asia 2017

吳少英故意顛覆水墨的應用，是一項挑戰傳統的實驗創作； 同樣，書法是否必須寫在紙本之上？國內知名藝術家金峰，經常以金屬製成書法字，創造混合素材的視覺藝術。作品《新青銅時代No.2》(2014) 以青銅雕出書法字，再砌成摹擬竹簡的立體雕塑繫於牆上，飛躍多姿的書法投影出美妙的光影，傳遞了中國文人的藝術語言，唯非傳統的書法墨韻，是否該貫之為『水墨』是見仁見智。一般而言，畫廊及藝術商人不會熱衷為作品下定義，只要作品獲藝術市場接受，所謂「有價有市」便成。從藝博主辦者的角度來看，將水墨拓展至更寬深的層次，結聚更多作品於一爐，增強藝博的可觀性，亦無可厚非。

金峰《新青銅時代No.2》@ Ink Asia 2017

馬唯中：『水墨』是美學

市民大眾也許寄望權威為我們下定義。作為香港西九文化區的當代美術館 - M+，將水墨藝術作當代視覺藝術介紹給公眾，以教育為前提，無任何市場包袱罷，該為中肯之言。

「『水墨』～我不看成是媒材，而是一種美學。」〈似重若輕 M+ 水墨藏品〉策展人馬唯中說。從該展作品／藏品的選取，觀察到策展策略取中庸平衡之道，追求水墨意境之餘，聚焦於創新的水墨筆法及多元素材 — 如台灣的莊喆集筆、墨與塑膠彩及紙張拼貼於一身、香港「蛙王」郭孟浩 (Frog King Kwok) 以燒焦的紙張混合水墨營造渲染效果、劉國松在畫面撕下紙筋突顯白色線條的經典技法 — 大部分仍是以紙本作品為基調。

權寧禹《無題》(局部) @  似重若輕 M+水墨藏品

白南準《平方根》(局部)@似重若輕 M+水墨藏品 

展覽獨到之處，是不忘將始於上世紀中葉的水墨畫革新，與西方藝術的影響串連，更特別展出多幀日韓傑作，以求更精準地為書法作詮釋，涵蓋了字跡、符號、筆劃的定義 —白南準(Nam Pune Paik) 調皮地用藍色雙頭筆隨意一勾的《平方根》（1961）、權寧禹  (Kwon Young-Woo) 以一塊塊紙代筆的《無題》(1982) 、以及林壽宇( Richard Lin) 意境上象徵春夏秋冬四季的《白色系列》（1972-74），均為想像無垠的「無墨」之作，且反映了極簡主義、抽象主義、觀念藝術與東方水墨的微妙融合。另外，李禹煥 (Lee Ufan) 把塑膠彩和膠混合營造蒼勁的橫直筆觸，朴栖甫( Park Seo-Po) 拿起鉛筆在未乾的油彩上重覆畫上符號，彰顯兩種物質對峙的張力，這些韓國著名的抽象單色畫 (Dansaekhwa) 均令人視野大開，跳出黑白畫面的框框，可見水墨風格固然不僅止於黑白，亦無國界之分 — 美藉畫家Nick Mauss 的釉面陶瓷、印度畫家 Krishna Reddy 的水彩紙本亦同被展出，進一步展示了策展人的審美世界觀。

無墨的錄像與裝置

邱黯雄《江南錯》單頻道有聲錄像@ 似重若輕 M+水墨藏品  

從媒體取材角度看，邱黯雄的錄像最令人思量琢磨 ，且一再勾起對『水墨』定義的疑問 —錄像 （Video Art) 是否水墨呢？藝術家自2005年起嘗試結合傳統水墨藝術與錄像的創作，有別於他大部分以水墨繪製的動畫，此作品《江南錯》(2005) 則是完全「了無水墨」素材的攝影錄像， 畫面呈現樹枝與空間的黑白影像，靜止不動的孤樹，偶有鳥兒飛翔及棲息其中 ，十多分鐘內捕捉時間的流逝，以及愉悅和諧的大自然靜態。作品以『水墨』貫之，顯然是中國山水風景畫的美學有關，回應了馬唯中提及「不重媒材重美學」的觀點，看來藝術家看似放棄水墨，其實只是將水墨的精粹埋藏於心，以更新穎的媒體去演繹水墨的意境。

倪有魚《銀河》錄像畫面顯示手繪過程。

倪有魚《銀河》部分 @ 似重若輕 M+水墨藏品 

假若邱黯雄的黑白錄像看似水墨，那麼倪有魚的《銀河》(2010-11)置裝則是看似無墨卻有墨 — 從門口走入四周被黑色包圍的小方空間，觀者猶如進入漫天星光的宇宙長空，乍看如星光點點，原來滿佈一顆顆磨平了的金屬硬幣，細看每顆小硬幣原來分別繪上小巧精緻的微形水墨山水、人物及肖像。作品靈感源於金融風暴後貨幣大幅貶值，藝術家揶揄眾生紙醉金迷，特為硬幣塑造水墨情懷，歷時近兩年精工細畫，並融於裝置及錄像的表達形式，感染力大增，令人倍覺深刻。


中國水墨藝術歷史逾千年，至宋代為黃金時期，過去六十多年的新水墨畫家又銳意革新，如今的新一代也一直為超越、或有別於前人而費煞思量。驟然想起水墨大師劉國松提到中國繪畫均有水墨的DNA，自自然然便會流露，也許強求不得，欲尋求突破，盼需各施各法，另一位大師王無邪也說：「有水有墨，似水似墨，非水非墨，都是將來水墨畫可行的路線。」此處無墨，無用大驚小怪了。