許方華 (Phoebe Hui) ：我不僅是Sound Artist~

20世紀初現代主義抽象大師康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944)，將音樂節奏融匯於繪畫當中，締造了一系列色彩斑斕多姿的抽象畫，所繪的點線面，藴含節奏韻律，被譽為「睇得見」的樂章。為何會談到這位繪畫大師呢？原因是無獨有偶，當下香港的藝術家許方華（Phoebe Hui)，其在Chi K11Art Space展出的作品，也將音樂和聲音，化為「睇得見」的影像裝置，然而她卻是一位鑽研創意媒體的藝術家。

藝術家許方華在Chi K11Art Space。

韆鞦架藏Speaker與藍芽

這件名為《Process with body, water & pendulums》之裝置，主要由兩座木韆鞦架組成，人踏在韆鞦上搖盪，揚聲器會自動播放出古典樂章，韆鞦搖曳時的動力，會牽動水池舞動出波光蕩漾，射燈會將水的漣漪反映在牆上，恍似一幅流動的牆畫。「我的靈感來自名為『Harmonograph』的19世紀科學繪圖儀器，這作品的兩個韆鞦，模擬了此儀器的兩個鐘擺，分別代表高音譜和低音譜的演繹，兩者的搖動合奏出數碼音樂，水池又如畫紙般，反映出音樂的視覺影像。」許方華為作品註釋。

「我在韆鞦架下藏了Speaker和藍芽去感應搖動的節奏，每個人搖動快慢有別，所產生之樂聲也不一樣；池水之波動也可視為體內水份的外化。」換言之，作品揉合了參與者個人化的元素，雖短暫多變，卻亦增加了趣味性。

《Process with body, water & pendulums》 2016。透過身體、水和鐘擺三方和諧碰撞的過程，探索聲音與能量的微妙關係。

Harmonograph 的簡化版 －移動下面兩個鐘擺(Pendulums)，帶動鉛筆在紙上畫出和諧的流線圖案。

K11 Art Foundation 幕後支持

藝術一直被認為是小眾的玩意，平常人以搵錢為上，少有閒情去欣賞。許方華的藝術，不以傳統及較易理解的繪畫為主，卻以「參與性」及「實驗性」的聲音裝置備受好評。2008年她取得Bloomberg Emerging Artist Award，邁出成功一步。這個由『Harmonograph』伸延而來的藝術概念始於2009年，2010年起曾於紐約、洛杉磯、日本及倫敦展出，但為何於至今才落地於香港的K11展覽中？

「對，這個作品停頓了四年，皆因需找合適的場地及幕後支持。各項機件的配置及測試，均經過精心琢磨，要符合安全標準，保險安排亦少不得；今次有幸重新設計，決定捨棄了讓聲音隨機出現的方式，預先選定了柴可夫斯基《Sleeping Beauty》作為樂章，令聲音效果變得悅耳。」藝術家也承認此作品既是心血結晶，亦所費不菲，全賴K11 Art Foundation (KAF) 對藝術的支持，方能令夢想成真。從許方華這個案，可看到藝術家與企業合作「雙贏」的例子。

工作人員推動韆鞦，射燈將水的漣漪反映在牆上。

韆鞦架下藏有揚聲器及藍牙接收器，同時接收聲音及發放畫面。

缺『中國元素』便沒海外市場？

2004年畢業於香港城市大學『創意媒體系』的許方華，作品探索聲音與環境、大自然及人為能量的微妙關係，可說無分國界，甚獲好評，但好些西方策展人，祗是懂尋找「中國元素」，增加作品的賣點。

「他們難以在我的作品中找到有異於西方的中國特色，如中國書畫的Brushstrokes (筆法)，但我不能扭曲自己的興趣來迎合他們的需要。」談到與海外商業畫廊的合作，藝術家顯得有點無奈，因她的作品，總是慢工出細貨，與商業畫廊要求多元化好生矛盾。隨後她亦開始瞭解，作為藝術家，一切還得靠自己努力。

曾於英國倫敦Central St. Martins College of Art and Design 完成藝術系碩士課程，又在美國UCLA修畢Design Media Art，再獲連串藝術獎項及資助，以及到海外的藝術機構觀摩、試驗及實習，但藝術家經常提及的，卻是在城大被啟蒙的時光。她修讀Sound Design，在導師的指引下，愛上艱深的科技文本和前衛的文學作品。過去逾十年，創意源源不絕，也許正與愛閱讀有關。

不以 Sound Artist 自居

平日教學之餘，許方華便以在JCCAC（賽馬會創意藝術中心）租用的工作室為家，同時進行多個項目的改良及實驗，例如最新版本的雙擺（Double Pendulum)系列，將鋼琴拆開，裝嵌在不斷搖動的雙擺儀器上，產生的音樂會呈現隨機及混亂的狀態（Chaotic Movement）；

Piano Double Pendulum 早期版本，曾於洛杉磯 New Wright Gallery 展出。

另外許方華還在試驗以導電墨 (Conductive Ink)為材料的新樂器，演奏者可透過身體各部分接觸樂器的方式來演奏，這些前衛的實驗模式，令我不其然聯想起美國六十年代 Fluxus 藝術，不少前衛的藝術家在試驗嶄新的表演形式－如John Cage的無聲演奏、Merce Cunninghams 的隨機式舞步、白南準的實驗性錄像 －許方華的藝術令我感受相同的熱愛及堅持。

雖多以聲音作實驗，但藝術家並不希望被認定為 Sound Artist (聲音藝術家）或 Creative Media Artist  (創意媒體藝術家）－「聲音祗是一種素材，正如其他藝術物料一樣。我更高興被稱為一個全面的Artist，未來還希望作畫，或從事一些敍事性的創作。」許方華說。

展覽由K11 Art Foundation呈獻

展覽：
「X + Y:許方華及董永康雙個展」
策展人：梁展峰
藝術家網址：
許方華 http://www.earthlinginger.com/
董永康 http://www.tungwinghong.com/p/ii.html

地點：
chi K11 Art Space
中環新世界大廈2期8樓

日期：
30/9 － 30/10/2016

周奧 (Joao) 思考理想國

居港10年的葡萄牙藝術家 —周奧（Joao Vasco Paiva)

" I was in Sai Kung hiking and fascinated by a cement bag left in the rain that has turned into a rock. " 周奧（Joao Vasco Paiva) 說。一般人路過見到一袋英泥，應該不會思考那麼多，大多祗會視而不見地走過。誰料到有藝術家卻珍而重之? 周奧認為這是人類文明，加上了大自然 (包括雨水、地心吸力) 的美妙合奏；再者，也是時候思考人類在文明中扮演的角色。

周奧「青洲」個展現場

「青洲」英泥成雕塑

 今次在馬凌畫廊的藝術裝置名為「青洲」，約一百平方米灑落淡黃細沙，堆成了連綿小沙丘。取名「青洲」（Green Island)，聽起來富詩意，實則是本地英泥品牌 (創建於澳門，後遷至香港)。 分佈沙灘上有零星的「袋裝英泥」及傾側的「蒸漏水瓶」，驟看似實物，然而卻是以英泥製成的石屎雕塑；隨空氣中蕩漾還有Mike Cooper 散漫的搖籃曲音樂拍子，塑造太平洋渡假小島熱帶風情，顯然與寂靜、凋零的人造遺跡景觀產生落差 — 這種「反高潮」當然是藝術家故意凝造的效果。

Untitled - Container, 2016

其實「青洲」個展構思已近兩年，在畫廊的支持下完成了周奧的心願。"Green Island presents itself as a ruin of the present day, a post-human landscape, where its features are objects that carry in themselves the traces of mankind - mankind as a component/factor of time."  周奧在訪問中說。他不諱言對被人類集體締建、破壞及漠視的遺跡感到忐忑，而人類正是此過程的重要元素。

2014年夏天，周奧來到柏林Lichtenberg Studio參與駐場項目，當時在工作室附近有一佈滿瓦礫的重建地盤，讓他憶起意大利新寫實主義導演 Roberto Rossellini 的電影Year Zero (1948)，第二次世界大戰後柏林街頭一片頹垣敗瓦，一個男孩走過瓦礫，在無言的悲戚中從高處躍下了斷生命。戰爭造成大規模的摧毀，是人類文明歷史的悲劇；然而過度消費、重覆消耗及棄置的惡性循環何嘗不是災難？不久後他在柏林完成了《Anno Zero》 裝置作品，將施工地盤的建築瓦礫重置到展場，並塗上色彩放在地面上，故意要觀者繞過瓦礫，重新思索人類在歷史洪流的路向。

周奧構思「青洲」個展近兩年。

居於香港  思索全球

出生及成長於葡萄牙歷史名城Coimbra 的周奧 (b.1978)，2006年取得Orient Foundation 的獎學金，毅然到香港城大創意媒體讀碩士，取得一級榮譽畢業，作品在外地較受注目；2011年搬到南丫島居住，不經不覺來香港已十年。來自文化深厚的歐洲小國，他對充滿石屎森林的香港城市面貌，總是特別敏感，例如會問：為何要在鄉郊的南丫島興建一所發電站？逛IFC 商場購名牌，怎及往大角咀、深水埗等舊區蹓躂，感受各階層的生活來得有意思？

Study for a Possible Green Island I & II, 2016, Collage

周奧與不少藝術家的同一個夢想，就是尋找一個理想境界 — 場內展出之平面作品《研究一個可能的青洲》（Studies for a Possible Green Island, 2016) ，黑白照取自南丫島小山丘、澳門青洲樹林、還有用鋼筆勾劃的柏林建築，平淡如水卻簡約有力，拼貼於幼細的橙色格仔紙構圖上，實景變身模糊概念，似在展示及規劃一個由本土伸延至全球的理想國。

The Highways Department Colour Book, 2016

紀念雨傘運動

另一個聚焦香港的作品是《路政署塗色冊》（The Highways Department Colour Book, 2016)，周奧下載了該署在網上公開發放的公路系統藍圖，並在某些路段著了色，編印成暗藍書面圖冊，旨在揭示2014年雨傘運動中，青年人為爭取民主佔領公路，讓平常的行車公路發揮了最具意義的參與，足見他關注公共設施與人類的融合，亦可視作為推進香港民主步伐打氣。此作品放在現成的手推車上，不留神的話不容易察覺，也是周奧作品精粹。

書中首頁，印上荷索(Werner Herzog) 史詩式電影《陸上行舟》(1982)名句作為引言，足見藝術家深深被電影打動。主角Fitzcarraldo為實現在亞馬遜叢林建造歌劇院的夢想，傾盡人力帶動汽船翻山越嶺，難度如陸上行舟仍不放棄。藝術家所珍視的，就是這股「知其不可而為之」的勇氣。



展覽：
Joao Vasco Paiva
Green Island/青洲

地點：
Edouard Malingue Gallery
馬凌畫廊

日期：
23/9 － 22/10/2016
Monday - Saturday 10:00 -19:00

許方華 (Phoebe Hui) ＠Chi K11 藝術空間

20世紀初現代主義抽象大師康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944)，將音樂節奏融匯於繪畫當中，締造了一系列色彩斑斕多姿的抽象畫，所繪的點線面，藴含節奏韻律，被譽為「睇得見」的樂章。為何會談到這位繪畫大師呢？原因是無獨有偶，當下香港的藝術家許方華（Phoebe Hui)，其在Chi K11Art Space展出的作品，也將音樂和聲音，化為「睇得見」的影像裝置，然而她卻是一位鑽研創意媒體的藝術家。

藝術家許方華在Chi K11Art Space。

韆鞦架藏Speaker與藍芽

這件名為《Process with body, water & pendulums》之裝置，主要由兩座木韆鞦架組成，人踏在韆鞦上搖盪，揚聲器會自動播放出古典樂章，韆鞦搖曳時的動力，會牽動水池舞動出波光蕩漾，射燈會將水的漣漪反映在牆上，恍似一幅流動的牆畫。「我的靈感來自名為『Harmonograph』的19世紀科學繪圖儀器，這作品的兩個韆鞦，模擬了此儀器的兩個鐘擺，分別代表高音譜和低音譜的演繹，兩者的搖動合奏出數碼音樂，水池又如畫紙般，反映出音樂的視覺影像。」許方華為作品註釋。

「我在韆鞦架下藏了Speaker和藍芽去感應搖動的節奏，每個人搖動快慢有別，所產生之樂聲也不一樣；池水之波動也可視為體內水份的外化。」換言之，作品揉合了參與者個人化的元素，雖短暫多變，卻亦增加了趣味性。

《Process with body, water & pendulums》 2016。透過身體、水和鐘擺三方和諧碰撞的過程，探索聲音與能量的微妙關係。

Harmonograph 的簡化版 －移動下面兩個鐘擺(Pendulums)，帶動鉛筆在紙上畫出和諧的流線圖案。

K11 Art Foundation 幕後支持

藝術一直被認為是小眾的玩意，平常人以搵錢為上，少有閒情去欣賞。許方華的藝術，不以傳統及較易理解的繪畫為主，卻以「參與性」及「實驗性」的聲音裝置備受好評。2008年她取得Bloomberg Emerging Artist Award，邁出成功一步。這個由『Harmonograph』伸延而來的藝術概念始於2009年，2010年起曾於紐約、洛杉磯、日本及倫敦展出，但為何於至今才落地於香港的K11展覽中？

「對，這個作品停頓了四年，皆因需找合適的場地及幕後支持。各項機件的配置及測試，均經過精心琢磨，要符合安全標準，保險安排亦少不得；今次有幸重新設計，決定捨棄了讓聲音隨機出現的方式，預先選定了柴可夫斯基《Sleeping Beauty》作為樂章，令聲音效果變得悅耳。」藝術家也承認此作品既是心血結晶，亦所費不菲，全賴K11 Art Foundation(KAF) 對藝術的支持，方能令夢想成真。從許方華這個案，可看到藝術家與企業合作「雙贏」的例子。

韆鞦架下藏有揚聲器及藍牙接收器，同時接收聲音及發放畫面。

缺『中國元素』便沒海外市場？

2004年畢業於香港城市大學『創意媒體系』的許方華，作品探索聲音與環境、大自然及人為能量的微妙關係，可說無分國界，甚獲好評，但好些西方策展人，祗是懂尋找「中國元素」，增加作品的賣點。

「他們難以在我的作品中找到有異於西方的中國特色，如中國書畫的Brushstrokes (筆法)，但我不能扭曲自己的興趣來迎合他們的需要。」談到與海外商業畫廊的合作，藝術家顯得有點無奈，因她的作品，總是慢工出細貨，與商業畫廊要求多元化好生矛盾。隨後她亦開始瞭解，作為藝術家，一切還得靠自己努力。

曾於英國倫敦Central St. Martins College of Art and Design 完成藝術系碩士課程，又在美國UCLA修畢Design Media Art，再獲連串藝術獎項及資助，以及到海外的藝術機構觀摩、試驗及實習，但藝術家經常提及的，卻是在城大被啟蒙的時光。她修讀Sound Design，在導師的指引下，愛上艱深的科技文本和前衛的文學作品。過去逾十年，創意源源不絕，也許正與愛閱讀有關。

不以 Sound Artist 自居

平日教學之餘，許方華便以在JCCAC（賽馬會創意藝術中心）租用的工作室為家，同時進行多個項目的改良及實驗，例如最新版本的雙擺（Double Pendulum)系列，將鋼琴拆開，裝嵌在不斷搖動的雙擺儀器上，產生的音樂會呈現隨機及混亂的狀態（Chaotic Movement）；

Piano Double Pendulum 早期版本，曾於洛杉磯 New Wright Gallery 展出。

另外許方華還在試驗以導電墨 (Conductive Ink)為材料的新樂器，演奏者可透過身體各部分接觸樂器的方式來演奏，這些前衛的實驗模式，令我不其然聯想起美國六十年代 Fluxus 藝術，不少前衛的藝術家在試驗嶄新的表演形式－如John Cage的無聲演奏、Merce Cunninghams 的隨機式舞步、白南準的實驗性錄像 －許方華的藝術令我感受相同的熱愛及堅持。

雖多以聲音作實驗，但藝術家並不希望被認定為 Sound Artist (聲音藝術家）或 Creative Media Artist  (創意媒體藝術家）－「聲音祗是一種素材，正如其他藝術物料一樣。我更高興被稱為一個全面的Artist，未來還希望作畫，或從事一些敍事性的創作。」許方華說。

展覽：
「X + Y:許方華及董永康雙個展」
策展人：梁展峰
藝術家網址：
許方華 http://www.earthlinginger.com/
董永康 http://www.tungwinghong.com/p/ii.html

地點：
chi K11 Art Space
中環新世界大廈2期8樓

日期：
30/9 － 30/10/2016