 |
| 丁天缺紀念展，擷集了文獻與繪畫，呈現他一生事蹟。 |
誰是丁天缺？現代主義的色彩系
「我希望透過此展覽，讓觀者重新思考中國美術教育這議題 。」咪咪女士 ～藝棧畫廊主人～為我解釋展覽的目標。
「民國美術史上的兩個體系，吳大羽體系代表現代主義以色彩為中心的繪畫實踐，另一是徐悲鴻以造型為中心的寫實主義體系。解放後側重了寫實主義，壓抑個人表達自由，事實上吳大羽體系在七十年代開始，一再證明能培養出國際大師，又怎能抹剎了當中為師者的努力和貢獻？」丁天缺從吳大羽老師裡學習鑽研西洋畫，是吳大羽體系裡重要的教育及藝術工作者，師生兩人藝術理念一致，亦同樣命途多舛。
 |
| 丁天缺之紀錄片，拍攝於1998年。 |
已故的丁天缺先生原是趙無極、朱德群的同學，同於1935-1941年就讀於林風眠（1900-1991）為校長的國立杭州藝專，受教於現代主義抽象派大師先驅的吳大羽（1903-1988)。林及吳均是留學巴黎、滿匡熱誠地回國的藝術家，丁天缺深得吳大羽器重和賞識，1947年升任為吳的助教，以教授西洋畫為主。1949年解放之後，現代主義被歸入資產階級的形式主義，備受批判，丁天缺曾兩次入獄，文革期又被下放勞改、囚禁抄家、受盡折磨，至1980年方出獄，期間像被人間蒸發，連情人也誤以為他已離開人世。相比幾位先後赴法國留學的同窗（趙無極、朱德群、吳冠中），彼此際遇之差距何止天壤之別？ 作為藝術家，所有繪畫被毀，牢獄中近三十年無法創作， 箇中苦澀必定難以言喻！
半生坐牢 ，半生繪畫
經過半生蒙寃受辱，丁天缺出獄那年已屆64歲，當時身體尚十分健壯，隨即再度投入翻譯及繪畫的創作裡。展場內搭建了一個「鐵籠式」的立方間格，份外觸目，既象徵牢獄、也是重投創作的縮影 — 屹立其中有雕塑家李秀勤的《丁天缺塑像》(2009) ，雕像面容堅定，俯首低吟卻無悔，微彎腰背露出嶙峋骨節，與藝術家的孤風傲骨甚為刎合；除了半身鐵鑄雕像，還有一幅《未完成的觀音跳》(2013) ，營造出踽踽獨行、壯志未酬之慨。丁氏大半生為師，為藝術身陷囹圄，一幕幕畫面浮現眼前。
 |
| 畫廊主人咪咪詳述策展心思 - 化空間為牢獄與創作之縮影。 |
「1980年丁天缺出獄後，由於學院方面聲稱人事紀錄盡失，無法讓他重返藝專任教，改聘為美術學報的臨時編輯。時他生活窘迫，只得寄居妹妹家狹窄的客廳裡，書本、繪畫、翻譯覆蓋斗室，還常擠滿一群群杭州藝專的學生，與他一道暢論人生與繪畫，每每直到深宵零晨也不散去。此處重現了那斗室的感覺，把熟知藝術家生平的友人帶進回憶中。」咪咪說道。
山石化為怪獸 ，黑白貓警世
據展覽策展人石建邦指出，丁天缺早年作品被丟失殆盡，只留下三幀1948年的肖像畫黑白照；丁氏自傳《顧鏡遺夢》也慨嘆在斗室數年，因生計勞碌，只完成了五幅小作。不過，我認為縱使丁氏作品不多，亦無礙我們欣賞並融入藝術家強烈主觀意識的獨特風格。雖取之於後印象派及野獸派，同時亦師承有「小塞尚」之稱的老師吳大羽，然而其繪畫不僅寓意深遠，且有一股獨特的中國文人風采，在西洋油畫中別樹一幟。
 |
| 《虎跳峽》1980 |
丁天缺的《虎跳峽》(1980) 與《人生》（1999）雖非巨幅畫作，卻可堪稱「以色彩為中心的表現主義」之代表作。山林向來是中國文人仕大夫失意時避世之所，在此兩幅作品中，他把大自然的山石用油畫筆法化成色彩分明的怪獸，讓山石瀰漫感情與思想，無疑是對跌宕人生發出無言的呐喊；細看風景裡巨浪中一隅，鎮定的漁夫呈現一份洒然安詳的器度，持續驅風逐浪往前行，難免令人聯想他正是藝術家自身的投射。藝術是人內心的表露，在他的作品中相信是共識了。
 |
| 《人生》1999 |
 |
| 細看《人生》中的漁夫，洒然面對風浪。 |
 |
| 《窗前偶見》1980 |
 |
| 《窗前偶見 II》1992 |
觀畫看人生，超脫洒然
丁天缺的畫作，無一不反映了他暮年的歷程、回憶及思緒。《溜冰女教練》（1986）描繪旅居法國兩年，請來在滑雪勝地遇到的荷蘭藉女士為模特兒，畫面用檸檬黃外套為主色，以黑白線條勾畫輪廓，透過色彩塑造明暗、光度和情感，牆壁調出柔和寧謐的橄欖綠，將「固有色」及「主觀色」之協調發揮至極致，讓活潑的人物顯現靜態性格，亦反映當時身處國外輕鬆舒曠的心境。研究丁氏的學者之一朱其曾指出，此畫是肖像畫上色彩處理的範本，極堪一再深思細嚼。相信丁氏當時走遍巴黎美術館，觀摩到不少印象派大師真跡，遂留下此珍貴的色彩實驗佳作。
 |
| 右：《溜冰女教練》1986； 左：《風》1990 |
另一幅丁夫人的肖像畫 —《半個世紀的畫像》（1998) 則代表丁天缺人生最愜意的時光，亦象徵他與摯愛妻子互相廝守的短暫十年 (1988 至1998年）。熟知丁氐生平，莫不被此段不朽愛情傳奇感動 — 兩人經過歲月的洗禮，重逢於國立杭州藝專60周年校慶，闊別三十八年，那時女的丈夫已逝，終生未娶的丁天缺，彷彿一直守候此刻的來臨。可惜婚後約十年，竟又因丁夫人患上腦退化症需護理，兩人回復天各一方，命運一再弄人。不過，此階段初期不時探親遊歷的溫馨歲月，亦為丁氏帶來不少創作的興致，於1998年某一天，就在簡僕的家，重新為愛人執起畫筆，重繪五十年前丟失的畫像。
 |
| 《半個世紀的畫像》1998 |
 |
| 此截圖來自浙江電視專題片 - 丁天缺《半個世紀的畫像》 |
丁天缺屬二十世紀初（後五四）一代成長的知識分子，接受傳統的國學教育，詩辭歌賦了得，家境小康的他青少年時已開始學習法文，醉心繪畫，其實他的兩支筆 —「畫筆」和「文筆」— 也得心應手。他在八、九十年代翻譯了色彩論、莫泊桑小說選、畢加索、以及《趙無極自傳》等法文著作，展覽展示了不少親筆校對手稿、與友人往來的筆墨書信，以及好些昏黃舊照； 另外，藝術家幾經折騰，費盡唇舌，仍未能在出獄後回歸美院，退休後只能被分配到浙江醫科大學，文獻顯示工資不到50元，可見他多年來被排擠於體制之外，成了一個被人遺忘了的名字，直至垂垂老矣，真讓人替他感到不值。
 |
| 文獻資料： 丁氏1985年退休時單位為浙江醫學大學，工資為48.96元。 |
丁天缺才情橫溢，為人超脫洒然，淡泊名利，不怨天尤人，卻經常因直率而得罪他人。畫了黑貓白貓，原本冒犯了當權者，將要難逃一劫，據說可幸聽了吳冠中的忠告，叫他先把此兩幅畫藏起來，才不致一再惹禍上身，為此他對吳冠中心存感激，亦足見兩人的情誼。
丁天缺最終留下了彌足珍貴的四十多幅油畫，讓知音細味。隨著愈多具深度的展覽及專業的策展，加上更普及的網絡訊息傳遞，這個曾被遺忘的名字，以及這段民國畫史，將會被後世更多人發崛及探討。
註：
展覽：「夢裡孤山 - 丁天缺紀念展」
地點： 北京798東街藝術區: ICI LABAS 藝棧畫廊
展期： 2018年7月 15日至9月 12日
展覽：「夢裡孤山 - 丁天缺紀念展」
地點： 北京798東街藝術區: ICI LABAS 藝棧畫廊
展期： 2018年7月 15日至9月 12日
