在深圳看到： 消失的香港藝術

林東鵬作品～《消失的香港藝術》(2017) - 大公雞佔據天台

深港兩地：同床異夢

過去數年皆往深圳參觀「深港城市\建築雙城雙年展」（簡稱『深雙』或UABB），觀察所得，當初由官方推動、以探討城市發展為藍本的雙城展覽，今天基本上除了於相近的時段舉行外，並沒有太多連繫，說穿了是各有各搞，免傷和氣。

『深雙』深圳主展場。

回想自第二屆起『深雙』（2007年）加入香港合辦，異想天開地以為兩城可以「拍住上」互贏互補，構想深圳可以從香港模式中學習發展，可是最近幾年深圳一躍成為文化創意及超級電子商貿企業總部，問鼎珠江三角洲的老大哥地位，需向香港借鏡之處，愈見減少。2017年第七屆『深雙』深圳方面以「城中村」為主題而命名「城市共生」（Cities, Grow in Difference)，為融合「保育」與「發展」兩個目標，提出探索性的策略及方案。

地標性作品：「傳統」與「發展」合體字，極為搶眼

深圳方面傾盡人力物力，早於2016年春官方便收集策展建議方案，十月已敲定重量級策展人團隊（藝術界侯翰如、建築界劉曉都和孟巖）提出的計劃書 ； 反觀香港這邊廂的雙年展約開幕前半年才落實團隊，最後以 「城市執生」為題，不但將「執生」(improvise) 視為香港的長處，還將這種「臨急就章」方式，視為解決居住及土地資源的方案，讓人抹一額汗，且感受到本地文化資源之不足。深港兩地早年稱兄道弟，今天雖不致劍拔弩張爭排名，也明顯地同床異夢，難以達成共同關注的議題共識。

「南頭古城」變成了藝術區～彩繪老房子介入民居

「城市共生」認同野蠻生長

我們對「城中村」(Village within the city) 的概念感覺陌生，昔日的「九龍城寨」也可視為香港「城中村」的例子，但這類「無簧管」的舊村落早已消聲匿跡，相信與香港完善的法規有關；反之，「城中村」在中國的大小城市彼彼皆是，由過去三十多年急速的經濟發展促成 — 在深圳，百石洲、梧桐山、湖貝、大芬等「城中村」，昔日的農村演變成低收入工人及所謂「深飄」的落腳點，潛藏著不合法規的建築、安全、治安及低端人口等問題。另一方面，這些村落正經歷城市化過程，也為發展商、地主等帶來利益紛爭，五花百門的議題為策展人提供充足的靈感。

值得留意，策展團隊提出了「城市共生」角度，探索改善生活策略之餘，開宗明義對這些「髒亂差」的「城中村」採取包容態度，認為這些「野蠻生長」的城中村雖雜亂卻充滿生機，比起千篇一律的全球化都市，反而多了濃厚的風土人情趣味。

同是壁畫 空櫈被撒

壁畫作品《五穀豐登》

深圳這邊廂的『深雙』選址於有一千七百多年歷史的「南頭古城」作主場館，此城本身也是「城中村」，混雜了原居民及各式各樣的流動人口。透過藝術介入，該村面貌正陸續改變，穿過建於明朝的獨特城門，不少老房子的外牆被繪上朝氣勃勃的壁畫，如傳統農耕主題畫《五穀豐登》，便以色彩斑爛的線條創新演繹，夾集於高低紛亂的舊樓群，份外奪目 。看此壁畫，不其然憶起早前藝術家胡家岷「被消失」的作品《時差》，確實令人戚戚然難以釋懷。該幅繪於關帝廟外牆的大型作品，由於繪上紀念劉曉波的藍色空櫈，展出了半天即被隱閉，也找不到策展人作出回應。現場所見，由於傳媒的封鎖，一般內地觀眾都被蒙在鼓裡，沒察覺有些壁畫被屏敝了，也許他們即使曉得，也未必對政治審核那麼深痛惡絕。


藝術造城： 看香港藝術家「被消失」之作

在香港尚未有政治審核那回事，藝術創作便沒有制肘了？原來又未必！今次在深圳這邊，竟然看到一個曾經在香港被撤銷的項目— 林東鵬的《消失的香港藝術（三）》。作品置於一幢舊廠房的天台上，所見影象如同上演一齣寓言故事，被捏破的大飯碗碎片、主人翁還有無家可歸卻逃出生天的公雞和小雞、隱居於樹枝上怡然自得的農夫，這批角色處於四周雜亂無章的樓房，竟又產生一種絕處逢生的喜劇感。作品儲存於倉庫數年後得以重見天日，（在『深雙』展出之前，亦已於北京前波畫廊展出。）超現實的體積比例，暗喻以靈活變通應對無常與挫敗。

《消失的香港藝術》- 小農夫隱居枝頭

《消失的香港藝術》- 大公雞逃出生天

《消失的香港藝術》-  大飯碗被打爛

據知作品原屬香港一個群展，因場地主辦者與項目負責人在最後一刻因出現意見分歧而告吹，作品未能在香港展出，今番卻在深圳重現，確是超越一般邏輯與理解。小妹對該展覽詳情不甚了了，因何演變成亂局？亦找不到更詳細的資料，唯一可知，是作品名為《消失的香港藝術》調子沈重，似在反映香港七、八十後世代藝術家對前途的迷茫，然而該作品卻在內地找到出路，著實教人反思，可見世事無絕對，不是簡單化非黑即白的邏輯。



註：「深港城市\建築雙城雙年展」深圳展至2018年3月15日