teamLab — 佐賀牛 X 互動數碼藝術

近日東京銀座一間吃「佐賀牛」的餐廳 — SAGAYA —爆紅了！其實九州極上牛，即使「入口即溶」肉脂美味，但也不算太罕有罷？！但原來此食肆夥拍了當今頂尖的Interactive digital art 日本組合 teamLab，在美食當中加入數碼互動藝術元素，頓成話題之作。

在置有獨特感光的「月花」Digital Art Room 內，品嚐12道和牛料理，以『有田燒』碟子奉上，需預先訂座。

概念是數碼藝術與饗宴結合，食客一邊品嚐和牛及季節食材，同時置身流動的花鳥世界，體驗「一期一會」的夢幻旅程。這種可形容為once in a lifetime的體驗，不是陳腔濫調的宣傳術語，而是因為在程式中加入了「隨機」變數，參與者的存在、動作及選擇各異，會產生不同的化學作用，使綻放的流動影象永不重覆。（觀看影片按此）

作品名為《World Unleashed and then Connecting》喻意碟子放在餐桌上便獲得釋放及重生。碟上的魚兒和另一碟子上的海草會連繫起來，不同的人參與，效果產生微妙變化。

Omakase料理，每道菜由廚師發辦。

價錢含稅：每位45000円(包酒）約HK$3200。

每位30000円(不包酒）約HK$2200。

teamLab 創立人猪子寿之。（Facebook)

在台灣打響名堂，村上隆也讚！

集合數學、建築、電腦程式、動畫及網頁設計等專才的藝術組合 teamLab，早於2001年在一片科網熱潮中成立，當時24歲的Toshiyuki Inoko (豬子寿之)尚在東京大學研究所求學，班底是幾位同窗好友，他們早期從事網站設計，研發搜尋器「Saguru」； 直到2011年被潮流教父村上隆(Takashi Murakami) 邀請於台北Kaikai Kiki Gallery 畫廊展出，teamLab方迅速冒起。另一位知音是新加坡 Ikkan Art Gallery 的真田一貫(Ikkan Sanada) ，看過 teamLab作品後隨即羅致合作，據說他最欣賞《百年海圖卷［播放時間：100年］》（100 Years Sea) ，該作品利用LED屏幕仿製傳統屏風畫，預視由2009年至2109年海洋不斷水位上升，引致山河被淹沒的情境，teamLab 對地球暖化危機深表關注，引人共鳴。（觀看影片按此）

teamLab《百年海圖卷 [播放時間：100年]》2009

「觀眾期待享受一段難忘的體驗，多於擁有一件藝術品」  — 佩斯畫廊 (PACE Gallery) 的 Peter Boris 觀察到這個新世代趨勢。2014年 PACE 邀請 teamLab 在其紐約High Line畫廊展出，亦開始將之納入『New Makers』藝術家之一。這群揉合科技與藝術的組合還有製作《雨屋》（Rain Room) 的 Random International 等。

2017年春 teamLab 《Transcending Boundaries》於 PACE London 的展覽，大獲好評。

不說不知，teamLab 在今夏共有十多個項目正在展出（分佈於日本、亞洲、美加及澳洲），團隊的合作對象既有品牌店舖，也有私人或公共美術館，不少更是沒有閉館期的長期項目。隨著互聯網2.0的出現，用家參與內容(User-generated content) 是時代趨勢，Inoko 深信無論商業或藝術市場，均對互動項目需求欣切，早已開始搜羅科技及藝術專才。現時 teamLab 成員已超過450人，來自不同國家，研發項目多至數十個，發展步伐迅速。

teamLab 《花之森林，迷失、沉浸與重生》2017

當人走近，花朶會凋謝

teamLab 的互動數碼藝術 （Interactive Digital Art) 含藏「沉浸式」( Immersive) 元素，令人不其然掉進入忘我境界，美國當代大師 James Turrell 的 Immersive Light 及 丹麥冰島藝術家Olafur Eliasson 的迷幻空間均是「沉浸式」效果的佼佼者。然而，與兩位大師比較，teamLab 添加的數碼互動元素，可用「更貼地、更Touching」來形容。

  在《花之森林，迷失、沉浸與重生》(Flower Forest: Lost, Immersed and Reborn) 中，當觀者走近觸摸或踩踏，花瓣即會墜落，淍謝死去； 隨著人走遠，花朶又再盛開，透過此微妙的互動，提醒了人與大自然的關係，也道出人類的莽撞介入，打擾了大自然平靜和諧的生態，製作者弦外之音的訊息，是人與萬物需互相欣賞，保持距離，不要破壞宇宙循環不息的生態。（觀看影片按此）

 teamLab 《彩繪城鎮》

小孩可參與並掃描自製的繪圖

teamLab 《彩繪水族館》

孩童參與「Learn & Play」

鼓勵觀眾參與及改變，將人與人連繫起來，建立正能量，是 teamLab 作品的精粹。團隊特別研發了以孩子為對象的「Learn & Play！teamLab Future Park」互動項目，將學習融入遊戲中，逗得人人樂不可支。例如在《彩繪水族館》(Sketch Aquarium) 及《彩繪城鎮》(Sketch Town)中，孩子們為海洋生物填上喜歡的顏色，掃描之後放進虛擬的水族館內，剎那體會靜物變成生命；又在紙上畫好汽車、建築物、太空船等， 掃描之後投影到大屏幕，虛擬城市瞬即建成，而研發者Inoko童心未泯，亦可見一班！（觀看影片按此）

teamLab 《Enso》 (2017)

將禪宗「一筆畫圓」數碼化

「互動」 與 「沉浸」是 teamLab 令人驚艷之處嗎？不單如此，我更欣賞 teamLab 如何透過科技程式，呈現日本傳統的美學、哲學與文化。

身為靈魂人物的Inoko，經常思考日本傳統平面角度的美學觀點，並認為平面較之西方的「透視法」更能使觀者置身其中，他有一套稱之為「Ultra Subjective」的觀點，成功地增強觀者的投入感，其動畫亦一直承傳平面的繪畫法；在《Gold Waves》他將浮世繪中的經典巨浪，透過動畫線條重新顯現，為每一滴水點賦上生命；在一系列圓相《Enso》的空書作品中，將日本禪宗的「一筆畫圓」數碼化，揮筆一動，圓圈旋轉演化成立體，水墨緩緩在水中散化，代表心無雜念、愉悅自由的獨特境界（觀看影片按此）； 天地萬物均受神靈屁護，花、鳥、動物和宇宙都與天地渾然成一，今天跟明天，人與物都不可能恆常再聚 — 日本美學有這一份淒美遺憾，但 teamLab 卻以樂觀面對未來，期望以藝術拉近人與人的距離，看來 teamLab 除了掌握及善用數碼科技，還有可愛珍貴的赤子之心！

註：teamLab 近期展覽：深圳：舞動美術展&未來遊樂園  、北京：花舞森林與未來遊樂園。更多長期展出項目詳情，請看 teamLab 網址：www.teamlab.art。
圖片來源：www.teamlab.art