京都必看～重森三玲的「枯山水」藝術

東福寺「龍吟庵」南庭 － 無之庭

日本的「枯山水」庭園藝術，日文的羅馬拼音是KARE SANSUI ，令人聯想到中國的水墨山水畫，但其實日本的「枯山水」與中國的山水佈局大相逕庭，最顯著的分別在於它由石組、砂堆及青苔所組成，渺無「水」的觀景，而在一般中式庭園，水是命脈，缺不了。廣建於日本禪宗寺院的「枯山水」，始於日本平安時代 (794年-1185年)。應仁之亂 (1467年 - 1477年)之後，社會民間久經戰亂，追求簡約侘寂之美，「枯山水」漸成主流，而一般打理「枯山水」庭園的多為寺院僧人，亦反映日本禪宗修行者苦行及自律的生活態度。

在「枯山水」的元素中「山石」代表永恆不變，有別於易生易枯的樹木；「砂堆」代表潔淨，心無雜念；「青苔」則令山石變得溫柔，「水」則是被穩藏了的美感與追求 ～ 正因為看不到，所以令人有更大的想像空間。日本禪宗美學中一個重要精粹，就是wabi sabi (侘寂) ~遺憾及隱藏的美。

重森三玲 (Shigemori Mirei，1896年 - 1976年) 能成為繼古田織部( Furuta Oribe，1544年-1615年) 及 小堀遠洲 （Korobi Enshu ，1579年-1647年) 之後日本的「枯山水」大師，是什麼原因？

原因之一，可能是重森三玲是第一位將「枯山水」庭園視為藝術的人，而非如一般人只視之為園藝。他有先見之明，將之視為"Land Art"，山石成了雕塑，大自然成為了畫布，跳出了框框，思想的領域自然擴闊了。另外，修讀正統美術的重森，受西方現代主義影響，將抽象美感融入作庭中，跳出具象及形似(Figurative)的層面，倍令作品扣人心弦。加上家人到無求品自高，為堅持製作上的完美效果，重森經常不惜自掏腰包，明白要名傳後世，比斤斤計較眼前利益重要。

東福寺的南庭

東福寺 (Tofuku-ji とうふくじ)～是重森三玲於1939年建成的第一件庭園作品。東福寺初建於幕府鎌倉時代（1185年-1333年)，到昭和年代1938年邀請了重森三玲來設計，當時43嵗的重森三玲是知名的學者及作家，深諳茶道及花藝，並經過三年走遍全日本研究「枯山水」，雖然從未有作庭經驗，但對於結合禪宗精神與日本美學的「枯山水」，是心領神會，早已掌握獨到心得。連重森自己也經常強調，東福寺是他最滿意的之作，往後約有二百件作品，都經常與東福寺作比較，盼望超越它的成就。

東福寺的南庭左邊的「五山」蓋上了青苔

方丈庭園－八景喻蓬萊

「方丈」是指寺院長老居住及會客的主樓，東福寺「方丈庭園」裡的石群融合了八個主題，包括「五山」、「方丈」、「蓬萊」、「壼梁」、「瀛州」、「八海」、「井田市松」及「北斗七星」，旨在表達僧人修鍊的八個階段，寓意深遠，白砂代表大海，山石代表仙島，佈局層次分明。

重森不但將意境融入山石，更在構圖中加入創新的線條。以往作庭人會任由青苔自然萌生，但重森則在青苔與敷石之間塑造明顯界線，強調簡約之美，北庭的「井田市松」刻劃出線條流麗的幾何方塊，因此他更被同期的日美藝術家及收藏家野口勇(Isamu Noguchi) 讚譽為日本的 Piet Mondrian，但其實日本傳統上早有簡約美學，稱重森為 Mondrian，既是「識英雄重英雄」，亦有導賞西方人欣賞日本庭園之美意。

北庭裡的「井田市松」

東庭的「北斗七星」特別建於台階之上，提供有別於一般觀賞日式庭園的平衡視點，足見重森之靈活多變，並吸收了西方庭園的觀賞角度 ，讓我們站在台階觀賞東庭的「北斗七星」，作品物料取自舊寺院石柱，採用星宿作為構圖可說別具創意，各種砂石線紋交織出美妙的輪廓。接連著的青苔綠洲亦可算是景觀的一部分。

東庭裡的「北斗七星」

「光明院」的波心庭 － 同作於1939年

位於東福寺園外東面的「光明院」(Komyoin)，是「方丈庭園」的同期作品。 前者是直線砂紋，這裡的砂紋以弧形為主，可見這是重森在這段時間的多方面嘗試。赤磚色的石塊在砂地及青苔上星羅棋佈，饒有氣勢。

三尊石是波心庭的重心，其他石塊都是瑩繞著的光。

「龍吟庵」－融匯東西方美學

作於1964年的「龍吟庵」（Ryoginan りょうぎんあん)，則是重森初作「東福寺」庭園之後25年之傑作，亦是唯一全無綠意的「枯山水」庭園；縱連青苔也渺然，卻令人心醉神往。「南庭」內鋪蓋白砂，看以空無一物，重點卻是讓觀者欣賞庭園外之四季景色，以及匠心獨運的竹條圍欄；「西庭」則以「龍」為主題，海浪之白、浮雲之灰，揉合風起雲湧之氣勢；單色調突顯了和諧美，水墨山水畫的詩意盡在不言中；「東庭」以赤色的朱砂蓋地，石塊形態裊娜多姿。「南庭」與「西庭」的圍欄均飾以竹條圖案，原來那正是重森自掏腰包加建的潤飾，象徵雷電交加，山雨欲來的意境。

回顧上世紀六十年代，西方以美國為首的抽象主義 (Abstract Expressionism)正大行其道，重森的庭園也是以寫意為主，現在看「西庭」的設計，浮雕式的邊界線，也似從當時紐約流行的Colour Field Painting 尋找啓發～先定出周邊輪廓，再琢磨中間的紋理。既要保留傳統，也要去蕪存菁，創出新意，大師也。「龍吟庵」代表重森此時，似接受了大自然之轉變帶來的遺憾，亦將「枯山水」美學推展至哲學境界。

「龍吟庵」西庭－龍之庭

「龍吟庵」東庭 －不離之庭

資料：

重森三玲―永遠のモダンを求めつづけたアヴァンギャルド (シリーズ京の庭の巨匠たち) 

Touch Wood ～ 大吉利是，百無禁忌

華盛頓郵報著名文化評論人Philip Kennicott 不久前談到看展覽最好一個人去，因為若遇著那些不專心看畫，只顧談隨後吃些什麼的人，真大剎風景！事前嗎？最好多讀一些關於展覽的背景資料。另一位作者Jillian Steinhauer則認為，在Social media 年代，最要緊還是upload幾張照片上Instagram，更提議最好找個同伴，志在交換角度 － 親友、同事、甚至小孩子也可以。

究竟去看展覽之前要不要先熟讀資料？我認為能花得起時間的話，絕對贊成。不過感官式的新媒體藝術，像正於K11 Art Space 展出 的《Touch Wood 觸目》 ，相信體驗比認知重要。

這展覽以音樂及生命為主題，探討我們現化人如何在大自然中參與及互動。音樂人梁基爵（Gaybird)首次策動了與 Ware, Thecaveworksop 及藝術家林嵐的合作，結合了音樂、聲效、燈光、雕塑及裝置幾種元素作出新嘗試。 甫入幽暗的場內，即被混合著原始大自然氣息的電子音樂包圍，從流水潺潺、風蕭蕭的區域，移步至夾雜噗通的心跳區，再走近嗅嗅花朶散發出的香味，我們的視覺、嗅覺及觸覺全都要加油，去感受循環不息的生命樂章。


 

「呼吸」引用了一組誇大的電動燈泡，如心肺般有節奏地收縮及膨脹，此起彼落，光度明暗有序 ，當穿梭其中，或站在不同角度看，會感受生機處處，再沒藉口忽視生命存在著的韻律與美感。

以再造木為材料的「果實」，既代表結束也象徵生命再次被孕育，把手放在木上可感觸生命萌芽時的震動。林嵐在木頭中間挖了一個洞，原來中間放了一粒會跳舞的「種子」，它會隨著節拍跳躍起舞。數一數七塊木板圍成的裝置，原來當中共鑽開了365個小孔，透個每一個小孔及竹管都可以看穿外面的世界。

藝術是有人看懂多一點，分別在於是否走得近一點 ，最好是百無禁忌，心靈保持開放 － 我想起了 Susan Santag 提及的 「反對闡釋」見解，說出自己最直接及感性的感受就是看懂了。

展覽：《Touch Wood 觸目》

地點： K11 Art Space

日期： 至3月1日

日本「志村喬紀念館」 ~ 紀念出色性格演員

誰是「志村喬」？這位名字不算響的日本男演員，是導演黑澤明常用的性格演員。

志村喬Takashi Shimura (1905-1982)生於兵庫縣朝來市附近的生野市，1939年戰前從影，已踏入中年，一開始便演配角。正如很多同時期的日本演員，演戲是為生計而非興趣。

1943年志村喬參與了黑澤明首度執導的電影「姿三四郎」,以後差不多成為了黑澤明的愛將。在黑澤明執導的30部電影中，志村喬演岀了21部。當中身為主角的包括「酩酊天使」（1948）、「野良犬」（1949）及「留芳頌」（1952）。在「留芳頌」中，他演活罹患絕症的公務員渡邊堪治，大半生過得渾渾噩噩，反而在倒數的餘生作出平凡但令人欽佩的事。留意到片名本名「生きる」（ikiru) 是活著的意思，香港的中文譯者卻強調死亡之後留芳百世。台灣則譯為「生之慾」，由主角自身跳到為人的慾求追尋，都值得令人思索。

黑澤明（左）與志村喬合作無間。

「七武士」(1954) 中志村喬扮演被農民僱用的武士浪人勘兵衛，與三船敏郎飾演的菊千代演技大比拼。此片當年榮獲威尼斯影展銀獅大奬，令黑澤明繼「羅生門」（1950）後在世界影展大放異彩。

生野市是古老的銀礦山，朝來市為紀念這位生於此地的男演員，作了紀念館，為沉寂了的小城添上文化色彩，若路過此地，不妨看看。亞洲地區紀念已故電影明星或演員的紀念館，尚不多見，此館值得我們借鏡。