 |
| 艾未未與常青畫廊的老闆Maurizio Rigillo （照片：常青畫廊） |
友人在北京工作，是建築師也愛藝術，我游說他這天往798藝術區及草場地。「一次過看三個展覽呀，艾未未回國後22年來，在國內未展出過，今次有何特別，要去睇睇呀。」我說。
「艾未未」是一個代表反建制的名字，79年「星星美展」後不久便到美國，93年回到北京後繼續叛逆，2000年策劃「不合作方式」藝術展（英文：Fuck Off)，因為行為藝術太血腥暴力被腰斬。 2008年開給持續以藝術家及維權人仕身份，在國外展覽不斷；2011年4月正欲離境來香港時被抓，關了81日獲釋，後被判以經濟犯罪，至今卻仍被禁出境。（註）
 |
| 艾未未《汪家祠》2015, 2100 X 1680 X 942 cm （照片：常青畫廊） |
驟眼看，今次三展之作品，都篩走了暴露社會黑幕的議題，相信是能順利開展的原因。艾未未的藝術風格融合 Minimalism 及 Conceptualism ，又玩轉 Appropriation，即是將「現成物」或「拾得物」再次創作重組，常不諱言 Marcel Duchamp (1887-1968）、Sol LeWitt (1928-2007)、
Robert Rauschenberg (1925-2008) 和 （Jasper John ( b. 1930)等大師都是他的啓蒙者。看艾從西方的觀念藝術中汲取基石元素，加以「大堆頭」的藝術手法，營造非凡感染力，令精深的中國文化變得容易閱讀，被西方藝壇譽為中國當代藝術大師之首，不純是政治原因。 |
| 唐人當代藝術中心所見之《汪家祠》（照片：唐人當代藝術中心） |
買下明末祠堂，重建於畫廊
 |
| 從常青畫廊進入，看到古木與新增彩繪木飾的拼合。（照片：大Wing） |
人氣鼎盛的「艾未未」展覽，於兩間相鄰的畫廊舉行，為了一位藝術家兩間畫廊破牆合作，誠屬罕見。重建於畫廊的「汪家祠」，據悉是艾未未特別為展覽買下的，真箇是大手筆。祠堂現有1300多年組件，裝篏重建歷時五個月，耗盡心神皆因愛惜。祠堂建於明末，原屬汪氏家族所有，位於江西一個小村落，在文革時被摧毀祗剩下「中堂」部分，近年被古建商人修葺重建後又求售，艾未未不捨這件擁有四百多年歷史的古建築被民間遺棄，碰巧展覽機緣，決定買下展出，讓廢棄的祠堂又從「商品」又轉化成了「藝術品」。
 |
| 艾未未《二十四史柱礎》2015, 木盒、《二十四史》部分紙上文字 （照片：常青畫廊） |
 |
| 艾未未《水晶柱礎》2015, 水晶、紙上文字 52 X 52 X 41.5 cm （照片：常青畫廊） |
 |
| 艾未未《鏡子》2015, 清代紫壇木框、鏡子、顏料 262.5 X 200 X 6 cm （照片：常青畫廊） |
艾未未酷愛古文物、建築及陶瓷，對中國歷史古物文化也愛恨交織；今次之古祠堂重建，可說承接著 appropriate「古董現成物」的風格，兼且語不驚人不罷休，倒如在橫樑間添加了粉色龍蚊彩漆，突顯新舊對比；柱礎壓在二十四史上，又留下溫馨手寫字條，足見對歷史審慎批判的思量；倚牆而立的巨大紫壇木框鏡子輕掃一抹油彩，刺激觀者反思求變。相比舊作把古董陶瓷瓶繪上可口可樂英文字商標、又或把漢代陶罐從半空中擲下砸碎，是否低調難以評論了。
從798稍移玉步至草場地的「前波畫廊」，還會看到另一件宏巨的Appropriation作品。貌似蟠龍的戶外雕塑《樹》，是他把經年收集的古木樹幹組合而成，由於每支樹幹的紋理樹節都獨一無二，組合之後的雕塑每棵都活現獨特性格神韻。友人說：「走過時，不察覺這棵樹是一件藝術品。」Found Object大抵太平常了，有時與藝術品擦肩而過，也不察覺。為免再有美麗誤會，下次會更留神了。
 |
| 艾未未《水晶燈》2015 桐、水晶和燈光裝置 400 x 241 x 231 cm （照片：常青畫廊） |
擦身而過，難道因為不識貨？
從798稍移玉步至草場地的「前波畫廊」，還會看到另一件宏巨的Appropriation作品。貌似蟠龍的戶外雕塑《樹》，是他把經年收集的古木樹幹組合而成，由於每支樹幹的紋理樹節都獨一無二，組合之後的雕塑每棵都活現獨特性格神韻。友人說：「走過時，不察覺這棵樹是一件藝術品。」Found Object大抵太平常了，有時與藝術品擦肩而過，也不察覺。為免再有美麗誤會，下次會更留神了。
 |
| 艾未未《樹》2015, 樹的主幹、鋼 （照片：前波畫廊） |
艾未未也偏好用水晶，除了常青畫廊的新作《水晶燈》外，另一作品則名為《水晶立方》，他借用了60年代簡約大師 Donald Judd 直接及純淨的陳述方式，把這一米立方的水晶置於展廳中央地上，這種煞有介事逼你看的手法，讓觀者聚焦欣賞水晶的琢磨工藝，然而更重要是這些現成物與四周及觀者的關係，他之前曾做過一立方的茶葉、大理石和黑壇木，相比下琢磨水晶的難度更高，隱隱透現一份事與願違的失落感。
 |
艾未未《水晶立方》2015 水晶 （前波畫廊）照片：大Wing大堆頭？即是大制作？！
這次前波畫廊的主題作品名為《彪》，由3025塊整齊地鋪排於地上的陶瓷碎片組成，碎片底畫上形態迴異的小老虎，每隻神態生動，趣味在於細味當中不同個性。觀察所見，艾未未的大堆頭鋪排，始於2007年德國的Documenta文獻展，當時《神話》項目把1001個中國人，以真人雕塑形式帶到卡塞爾作文化交流；2009年他又在慕尼黑展出6000個背囊書包，堆砌出控訴字句，紀念四川地震死難學生；2010年又在倫敦Tate Modern 將一億顆陶瓷葵花籽注滿Turbine Hall，2014年在德國柏林展出6000張木凳子，還有更多更多....
|
 |
| 艾未未《彪》2014 （前波畫廓）照片：大Wing |
 | ||||
| 艾未未《彪》2014 （前波畫廓）照片：大Wing
再往看在「金魔石空間」展出的《鐵樹》，簡約風格延續著：全室地面約有一半鋪上一格格的鐵草塊頭，每塊由三棵小鐵草組成，堅硬的質感與黃色的空間構成一股頑強的張力。天花頂隨放了幾個略大於實物的《不銹鋼衣架》，令人聯想起他將衣架用鉗子簡單扭成Duchamp輪廓的舊作，衣架雕塑高高在上卻露出不安之感。小小的畫廊，瀰漫著警示的氣氛。
艾未未《不銹鋼衣架》2015 不銹鋼（照片：魔金石空間）
|
逆向思維令艾未未常以與別不同的視野觀察中國社會，藝術手法上把活草變成鐵、衣架變成雕塑祗是當中一二；在維權議題上，他是否繼續堅持？從其中一陶瓷作品《帶花的自行車藍》可看出少許端倪，作品可視為艾未未本人對失去自由提出的控訴，他在Twitter寫: 從2013年11月30日開始，每天早晨，我在草場地258號工作室門外的自行車車藍中放置一束鮮花，直至我恢復自由旅行的權利...
 |
| 艾未未 《帶花的自行車藍》2014 陶瓷 （常青畫廊）（照片：大Wing） |
 |
| 工作室門外原場實物 |
（註）艾未未資料：
艾未未生於1957年，是著名詩人艾青的兒子，反右期間隨父母流放至新疆16年（1959-1975)，78年入讀北京電影學院。79年的「星星美展」佔領了北海公園，與當時在中國美術館裡的建制派對著幹。81年到美國紐約留學不久輟學，在美國期間掌握西方藝術語言 ，93年回中國後，94-97年出版過地下藝術刊物「黑皮書」、「白皮書」及「灰皮書」；99年設立工作室，從事建築設計；2000年在上海策劃「不合作方式」藝術展。 2003年，與瑞士Herzog & de Meuron 建築事務所，合作設計北京奧運體育館「鳥巢」，2008年開始更積極爭取人權，持續以Artist-Activist 的身份，參與社會運動：包括楊佳事件、四川地震豆腐渣工程，在網絡揭露及批評貪官污吏，接著其博客文章在國內被滅；2009年8月為譚作人審訊作證，在成都半夜被打至頭破血流。2010年末，隨著茉莉花革命在北非爆發，中國網絡言論自由更加收緊。2011年4月正欲離境時在北京機場被抓，關了81日獲釋卻被禁出境至今，只能透過遙控國外者辦展。艾未未作品在國內其實也有展出過，包括2003年廣州三年，不過此為群展而非個展，而2009年1月北京草場地三影堂攝影藝術中心之「艾未未：紐約1983-1993」展出他八、九十年代攝影舊作，並非新作。
三展詳情：
1) 展覽名稱：艾未未
展期：2015年6月6日班9月6日
地點：唐人當代藝術中心、常青畫廊
2) 展覽名稱：彪 艾未未 （Tiger Tiger Tiger)
地點：前波畫廊
展期：2015年6月13日班8月13日
展期：2015年6月13日班8月13日
北京市朝阳区草场地红一号D座
http://www.chambersfineart.com
http://www.chambersfineart.com
3)展覽名稱： AB型
展期：2015年6月8日班8月6日
地點：魔金石空間
地點：魔金石空間
