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| 勞森伯格1985年在ROCI之旅訪問西藏。 Photo by Thomas Buehler @Robert Rauschenberg Foundation |
中國美術館吸引30萬觀眾
今明年全球各地，將都陸續刮起了美國現代藝術大師勞森伯格（Robert Rauschenberg1925-2008）熱潮，他在北京的回顧展尤其矚目，皆因他30年前到訪影響深遠。位於798藝術區的尤倫斯當代藝術中心(UCCA) 將舉行為期兩個半月的「勞森伯格在中國」展覽 (6月12日至8月21日)，為那一代的藝術家燃點起更多昔年回憶。
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| 勞森伯格1958年攝於畫作前。 Photo by Jasper Johns @Robert Rauschenberg Foundation |
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| 1985年《勞森伯格作品國際巡迴展》場刊封面 |
據說經過六年籌備，1985年51歲的勞森伯格以自費和私人文化交流形式到訪北京及拉蕯，11月18日於中國美術館的《勞森伯格作品國際巡迴展》為期22天，轟動了整個藝壇。我曾看過當年展覽圖冊的作品目錄，共47件集成了油彩、照片、布料、動物標本的拼貼，全都是創作巔峰時期的經典作品，當年文化封閉，藝術家和美術學生只能靠傳閱畫冊中細小模糊的圖片看作品，如久旱逢甘露，展覽吸引了全國藝術家紛紛風湧前來觀摩，難怪入場人次共計超逾30萬。
據說一位浙江美術學院的老師，把整班準畢業生從杭州帶到北京看展，逗留整整一個月研習大師作品。有藝術家談及當年看過了這展覽後，衝擊太大，也有不想再繪畫了，慨嘆怎樣畫也比不上這位大師。(註）
當然，更多積極的藝術家深受影響，如黃永砅的小轉盤概念性作品、張培力的達達主義手套繪畫、顧雄的默劇行為表演...
勞森伯格早於1982年到訪安徽省以宣紙著名的涇縣，參觀宣紙廠的手工造紙工藝，可見他對搜索新塑材充滿熱忱，代表作是70套名為《七個字》的宣紙拼貼系列；接觸中國書畫捲軸，也促成了長100呎的照片作品《中國夏天的長廊》Chinese SummerHall (1984)。在選取塑材上，他的油彩幾乎可以塗抹在任何物料、布料或立體物料上，糢糊了雕塑、裝置與繪畫的界線。他亦提倡藝術與生活需緊扣相連，巡迴展中早期作品《姓名縮寫》Monogram (1955-1959) 由羊頭標本、車軚、鞋底、網球、警察圍欄等生活中廢棄的「現成物」(Found Objects) 組成，滲透歷史回憶與個人奇想。
勞森伯格與中國的接觸，深深體會了文化交流的意義，即使其時很多中國藝術家，並不全然看懂勞森伯格的作品，因為表面看似「無厘頭」，然卻蘊含隱喻， 正如羊隱藏著對性的慾望，另一巡迴展作品《峽谷》Canyon (1959) ，取材自兒子的生活照片，加上飛鷹標本置於油畫拼貼中，隱含希臘神話中眾神之王宙斯，化作老鷹擒走貌美少年加尼米德之故事(Zeus abducting Ganymede)。希臘神話為西方文化骨幹，中國人未必能立即解讀。
勞森伯格於1990年創立了「Robert Rauschenberg Foundation」個人基金會，為其身故後持續培植藝術家和藝評人，同時管理藝術家珍貴作品。現於中環佩斯畫廊展出之五幅作品，乃70末至90年代初之絲網印刷圖像與油畫集成創作。最早的一件作品是七十年代末期「Slide」系列的《Forged Gift》(1979)，混合布料、攝影、印刷等媒介，標誌從表演媒體回歸繪畫的階段性作品；《Canine E Cane》 (1987)屬於1986至93年「發光」系列（Shiner series) 期間作品，以另類方式記錄了ROCI 計劃身處委內瑞拉時的影像，鋁片上左右兩邊分別是絲印的拳師狗及個人半身剪影，上端再加上閃亮鋼片。
隨北京之後、2016年12月英國倫敦Tate Modern 又將展出勞森伯格20年來最大型回顧展，接著又於紐約現代藝術博物館 (MoMA)及三藩市現代藝術博物館 （SFMOMA）分別展出。作為觀眾，興奮期待之餘，可會思索一下：我們對藝術大師的回顧，該不單純在追憶，或為買賣市場締造新價，而在乎為年輕藝術家提供新靈感。
註：Thomas J. Berghuis, Performance Art in China, Timezone 8 Hong Kong, 2006, P. 54＆ P.88
展覽：
Robert Rauschenberg 羅伯特勞森伯格
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| 《七個字之個人》1982 @Robert Rauschenberg Foundation |
1982年訪安徽尋宣紙
勞森伯格早於1982年到訪安徽省以宣紙著名的涇縣，參觀宣紙廠的手工造紙工藝，可見他對搜索新塑材充滿熱忱，代表作是70套名為《七個字》的宣紙拼貼系列；接觸中國書畫捲軸，也促成了長100呎的照片作品《中國夏天的長廊》Chinese SummerHall (1984)。在選取塑材上，他的油彩幾乎可以塗抹在任何物料、布料或立體物料上，糢糊了雕塑、裝置與繪畫的界線。他亦提倡藝術與生活需緊扣相連，巡迴展中早期作品《姓名縮寫》Monogram (1955-1959) 由羊頭標本、車軚、鞋底、網球、警察圍欄等生活中廢棄的「現成物」(Found Objects) 組成，滲透歷史回憶與個人奇想。
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| 《姓名縮寫》1985-1989 @Robert Rauschenberg Foundation |
勞森伯格與中國的接觸，深深體會了文化交流的意義，即使其時很多中國藝術家，並不全然看懂勞森伯格的作品，因為表面看似「無厘頭」，然卻蘊含隱喻， 正如羊隱藏著對性的慾望，另一巡迴展作品《峽谷》Canyon (1959) ，取材自兒子的生活照片，加上飛鷹標本置於油畫拼貼中，隱含希臘神話中眾神之王宙斯，化作老鷹擒走貌美少年加尼米德之故事(Zeus abducting Ganymede)。希臘神話為西方文化骨幹，中國人未必能立即解讀。
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| 《峽谷》1959 (Museum of Modern Art) @Robert Rauschenberg Foundation |
論及藝術成就，勞森伯格可說畢生都在創新及實驗。在1954年，他便開始構思這些揉合生活體驗痕跡的 "Combines" （1954-1965) 集成作品。1948年到訪以繪畫著名的黑山學院（Black Mountain College)，師隨德國Bauhaus 學派的 Josef Albers，又與John Cage 等為友，對於紐約畫派 New York School 純粹情感宣洩及即興的抽象表現主義(Abstract Expressionism) 提出質疑。1964年勞森伯格取得威尼斯雙年展的「大奨」，甚具象徵性，標誌20世紀下半葉的當代藝術基地，已從歐洲巴黎轉移至美國，也為接下來的美國Pop Art 開啓了大門。
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| 《Canine E Cane》1987 |
雖說五、六十年代是勞森伯格藝術創作的高峰期，但這位出生於德薩斯州南部的「鄉下仔」經常意念多多，七十年代投入行為藝術及表演，八十年代又欲透過藝術交流，帶出和平訊息，「勞森伯格海外文化交流」（1984-1991)，簡稱ROCI 計劃的展覽項目，除了往中國，他還去了委內瑞拉、馬來西亞、墨西哥、智利、日本、古巴、蘇聯和德國等九個國家，觀察當地生活，並以藝術行動體現了社會實踐的信念。
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| 《Forged Gift》1979 |
勞森伯格於1990年創立了「Robert Rauschenberg Foundation」個人基金會，為其身故後持續培植藝術家和藝評人，同時管理藝術家珍貴作品。現於中環佩斯畫廊展出之五幅作品，乃70末至90年代初之絲網印刷圖像與油畫集成創作。最早的一件作品是七十年代末期「Slide」系列的《Forged Gift》(1979)，混合布料、攝影、印刷等媒介，標誌從表演媒體回歸繪畫的階段性作品；《Canine E Cane》 (1987)屬於1986至93年「發光」系列（Shiner series) 期間作品，以另類方式記錄了ROCI 計劃身處委內瑞拉時的影像，鋁片上左右兩邊分別是絲印的拳師狗及個人半身剪影，上端再加上閃亮鋼片。
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| 香港佩斯畫廊「Robert Rauschenberg 勞森伯格」展。 Courtesy Pace Hong Kong. |
隨北京之後、2016年12月英國倫敦Tate Modern 又將展出勞森伯格20年來最大型回顧展，接著又於紐約現代藝術博物館 (MoMA)及三藩市現代藝術博物館 （SFMOMA）分別展出。作為觀眾，興奮期待之餘，可會思索一下：我們對藝術大師的回顧，該不單純在追憶，或為買賣市場締造新價，而在乎為年輕藝術家提供新靈感。
註：Thomas J. Berghuis, Performance Art in China, Timezone 8 Hong Kong, 2006, P. 54＆ P.88
展覽：
Robert Rauschenberg 羅伯特勞森伯格
地點：
Pace Hong Kong 佩斯畫廊
Pace Hong Kong 佩斯畫廊
香港中環皇后大道中30號娛樂行15樓C
日期：
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