紐約MoMA P.S.1是殿堂級的國際藝術空間，由校舍改建，2000年正式成為 MoMA (紐約現代藝術博物館）支部，以實驗性、前瞻性見稱，與社區關係也更密切。負責「CAO FEI」展覽（3/4 - 31/8/2016）是著名策展人Klus Biensenbach (曾策展Marina Abramovic大展"The Artist is Present")，他說搞曹斐展要讓紐約人知道，在北京有如此緊貼時代潮流的藝術家（“It is important for a New York audience to find out that you can find someone as cutting-edge in Beijing as you can here.”）。對，是指紐約人要開開眼界。 曹斐（b.1978)是廣州人，小時也看歡樂今宵及周星馳，少年時又看日本動漫，早期受賈樟柯的寫實手法影響，後來更愛 Frederico Fellini (費里尼），以及擅長將夢想與現實交織，集荒誕詭異佻皮於一身的瑞典鬼才導演 Roy Anderson 。
曹斐創作早期作品時，互聯網還未算普及，全球化影響尚不明顯，於廣州美術學院讀大學時作品《失調257》（1999）反映九十年代輕狂浮躁的大學生活，風格寫實媚俗，將「無厘頭」流行文化、卡拉ok音樂共冶一爐，當中「踎廁」一幕，女生把「M巾」散落一地尤為經典；《The little Spark》（1995）集諧趣胡鬧的舞台節目，曹斐也參與演出，可說難得一見 ；隨後也可看到曹斐風格正慢慢轉變，《鏈》（2000）受了英國YBAs（Young British Artists) 的衝擊，出現了狂想式的血淋淋場境，懷胎女子竟生出了一頭豬。
「冬甩」式圓枱展出七套早期作品，陳設如資料室。
過去曹斐作品曾於MoMA P.S.1放映，但搜羅亮點、兼回顧早期錄像的個展屬首次，吸引不少東西方眼球。觀眾疑問還是不少：「她可有自我審查（self-censorship)?」「把網絡遊戲電腦畫面capture 剪輯算藝術嗎？What is art 藝術定義如何...」這些問題不易短答。然而，這批七十後及文革後出生的新一輩藝術家，在網絡世代探索全球化議題，好戲將陸續在國際藝術空間上演。
