曹斐（CAO FEI) 奇蹟在紐約MoMA P.S.1重現

時光倒流回到2007年，知名策展人侯瀚如邀請了四位女性藝術家，參與第52屆威尼斯雙年展中國館之「日常奇蹟」(Everyday Miracles)，會料到當中之一、年紀最輕的曹斐（CAO FEI) ，會在今天紐約的MoMA P.S.1舉行個展嗎？也許他亦有先見，早於1999年已把曹斐作品帶到西班牙展出。 

紐約地鐵站曹斐展廣告。

P.S.1 代表皇后區第一所Public School。

CAO FEI 展覽現場

《我 · 鏡》化身"China Tracy"

2007年的《我 · 鏡》，曹斐在虛擬網游Second Life ( SL ) 中化名 "China Tracy"，放下現實真身，戴上Avatar 面具，沈醉於虛擬世界，與看似英俊瀟灑的Hug Yue 邂逅，並有以下這麼一段：

China Tracy: Forget your pain?（你是來忘卻痛苦？）

Hug Yue: I suppose SL is a drug （SL如藥物會上癮）

兩人編編起舞，共譜浪漫樂章，然而後來 Hug Yue 老實說出自己是個64歲的老頭；現實鬱悶，虛擬世界也有失望與悲戚，望著鏡子的China Tracy，察覺虛擬與真實的界線愈見模糊。假作真時真亦假的網絡情懷，近此十年來引起了跨時代、跨地域的共鳴。正因如此，我視曹斐為一位擁全球視野、多於反映中國本土變遷的藝術家，當然，也相信這是一個演變過程。

《我 鏡》放映現場。

MoMA P.S.1 是里程碑

紐約MoMA P.S.1是殿堂級的國際藝術空間，由校舍改建，2000年正式成為 MoMA (紐約現代藝術博物館）支部，以實驗性、前瞻性見稱，與社區關係也更密切。負責「CAO FEI」展覽（3/4 - 31/8/2016）是著名策展人Klus Biensenbach (曾策展Marina Abramovic大展"The Artist is Present")，他說搞曹斐展要讓紐約人知道，在北京有如此緊貼時代潮流的藝術家（“It is important for a New York audience to find out that you can find someone as cutting-edge in Beijing as you can here.”）。對，是指紐約人要開開眼界。

曹斐（b.1978)是廣州人，小時也看歡樂今宵及周星馳，少年時又看日本動漫，早期受賈樟柯的寫實手法影響，後來更愛 Frederico Fellini (費里尼），以及擅長將夢想與現實交織，集荒誕詭異佻皮於一身的瑞典鬼才導演 Roy Anderson 。

「CAO FEI」 展覽以錄像放映為主，《La Town》 (2014)  為重點推介，觀片前必需穿過La Town模型區域；另外放映的四部片子，除了前文提及的《我 · 鏡》外，還有《霾》(Haze and Fog, 2013)、《誰的烏托邦》（Whose Utopia, 2006)及《角色》(Cosplayers, 2004)；最後「冬甩」圍圈式區域則分別播放七套1995至2003年的早期作品。

《La Town》放映中。

《La Town》小城劫後餘生

片長四十多分鐘的《La Town》 (2014)呈現一個沒有白天的漆黑小城，時空模糊，Timeline不明確，既像末日之前，也像啓示未來。獨特之處是並非由真人演出，而是透過現成的超小1：87微型模型，再操控燈光、角度、音效、近鏡、變焦、煙霧等拍攝技巧，塑造場次及迷離效果。地標符號一幕接一幕：德國紐倫堡噴泉 (Nuremburg Fountain) 、招牌被撼落的麥當奴連鎖快餐店、德國超市被搶購一空，表面放映"Gone With the Wind" 的電影院卻演出鋼管舞，連連不祥徵兆：出軌火車引致聖誕老人鹿車濺血、墮毀客機見「國航」標誌，巨型海洋生物遭酷刧... 然人們如常過日子，以激烈性愛打法時間，寄情夜間美術館尋解脫；片中夾集一對男女閒聊，各自堅持自己的記憶，原來是借用了1959年法國電影「廣島之戀」（Hiroshima Mon Amour，由Alain Resnais導演) 的戀人對白，暗喻總是看不出現實與未來的真相。從網購得來的超小模型並加工、借用電影對白，以「挪用」（Appropriation）手法，「即興」批判時局，創造警世的「末日寓言」（post apocalyptic) 可説是曹斐創作上的新嘗試，足顯藝術家的大抱負。

《La Town》模型

《La Town》模型

有說經典藝術作品需有時代性，才能跳出時代活下去。或許此刻我們的時代正危機四伏，地球能源被大量虛耗，是時候需作改變。

《Whose Utopia》我的未來不是夢

曹斐作品游走於虛擬與真實，寫實手法中又出現疑幻似真，插入放縱荒誕的夢境場面，透視對理想境地「烏托邦」的追求。進出不同房間，時可體會作品精神的連貫性。《角色》鏡頭下穿上日本動漫服飾的廣州青年，企圖扮演他身擺脫對現實的不滿，不正如《我 · 鏡》反映的虛擬世界，誰也在隠藏真身？另一作品《霾》（Haze and Fog) (2013) 取自北京的生活體驗，霧霾深鎖下生活如喪屍，而《La Town》呈現的黑夜，延續著對末日降臨的恐懼；《誰的烏托邦》(Whose Utopia 2006) 播出的則是20分鐘的加長版，血汗工廠编編起舞的民工錄像，一張張木納面孔定鏡，背後的廠房機器還在滾動。

《角色》現場放映室放置豆袋，看得舒適。

《誰的烏托邦》一幕：我的未來不是夢。

回顧早期作品： 1995 - 2003

曹斐創作早期作品時，互聯網還未算普及，全球化影響尚不明顯，於廣州美術學院讀大學時作品《失調257》（1999）反映九十年代輕狂浮躁的大學生活，風格寫實媚俗，將「無厘頭」流行文化、卡拉ok音樂共冶一爐，當中「踎廁」一幕，女生把「M巾」散落一地尤為經典；《The little Spark》（1995）集諧趣胡鬧的舞台節目，曹斐也參與演出，可說難得一見 ；隨後也可看到曹斐風格正慢慢轉變，《鏈》（2000）受了英國YBAs（Young British Artists) 的衝擊，出現了狂想式的血淋淋場境，懷胎女子竟生出了一頭豬。

「冬甩」式圓枱展出七套早期作品，陳設如資料室。

過去曹斐作品曾於MoMA P.S.1放映，但搜羅亮點、兼回顧早期錄像的個展屬首次，吸引不少東西方眼球。觀眾疑問還是不少：「她可有自我審查（self-censorship)?」「把網絡遊戲電腦畫面capture 剪輯算藝術嗎？What is art 藝術定義如何...」這些問題不易短答。然而，這批七十後及文革後出生的新一輩藝術家，在網絡世代探索全球化議題，好戲將陸續在國際藝術空間上演。

曹斐網址：

http://www.caofei.com/

展覽：CAO FEI
地點：紐約MoMA P.S.1
日期：2016年4月3日 - 8月31日