「Uniqlo」與平價藝術市場

Uniqlo 與 MoMA :成衣與藝術之結合

「Uniqlo」進軍美國市場的最新焯頭，是在紐約曼克頓第五大道旗艦店，推出與MoMA美術館(Museum of Modern Art）合作以Andy Warhol、Keith Haring、Jean-Michael Basquiat，以及 Roy Lichtenstein 等等Pop Art大師打頭陣的『SPRZ NY』(Surprise New York)系列，所有貨品一律售4.9至49.9美元，即HK＄390內有交易，倘若銷情理想，或許不久便會在香港上架。會不會在店鋪加設星巴克咖啡以及藝術家的介紹，把藝術空間概念的引進本港，暫時仍是未知之數。

「Uniqlo」 的『SPRZ NY』網上有售。
http://sprzny.uniqlo.com/hk/

聰明的商家看準了Design Store是美術館人流最多的地方，把它帶到 「Uniqlo」, 將藝術與成衣結合，無疑是有點頭腦～不過最後的結果，是將會擴大了市場，吸引了一批對藝術有興趣的人走來光顧這間平價名牌？還是令現有的「Uniqlo」粉絲對藝術加深了認識，甚至變得有興趣買高高在上藝術品了呢？誠是有趣的問題。

平價藝術品市場為誰而設？

藝術行銷是一門新領域 ﹣ 令藝術品變得普及，發掘更多有潛在買家 ﹣ 是商人的美夢。香港近年已成為行銷藝術品之都 ﹣ 每年除了舉行多不勝數的國際級拍賣會之外，還有響噹噹的「Art Basel」藝術展 ，近兩年還多了「Affordable Art Fair」，強調藝術品並非高高在上，定價必在你「能力可負擔」範圍；有別於具投資作用的高價藝術品，這類藝術品未必具有升值潛力。於是想問一問，捨得花數萬元去買一件藝術品放在家裡來裝飾的，究意是哪一類人？

平價藝術品市場，正靜靜地起革命。

（一）名牌愛好者 ～ 筆者認為即使購買平價一點的藝術品，多少有點虛榮心，希望於人前炫耀他的戰利品。「Uniqlo」乃平價名牌，它的擁躉一般會追求舒適多於炫耀，心態與光顧 「Zara」或「H﹠M 」的客人相反，因為後兩者會追求affordable deluxe，買些閃亮的cocktail  attire去社交社交，當他朝一有經濟能力時，他們會更有機會成為藝術品的買家。不過，今日「Uniqlo」 興MoMA的藝術品掛鈎，將藝術品穿在身上了，令大眾對一些藝術大師多了一份認識，也算是為推廣藝術走了一步。

藝術品五花八門，「卡娃兒」一類頗受歡迎。

（二）尊重知識產權者～即是會買影碟或在iTunes store 下載音樂或電影的人，樂觀一點來看，蠻多人會這樣做。為何把兩者相提並論？原因是這兩類創意產品十的「老番」都很容易找到。畫嗎？可以往乘深圳地鐵20分鐘直達的大芬村，大量覆製的手繪油畫抄盡張曉剛、岳敏君、劉野的作品，要幾多有幾多啊；想免費下載沒有版權的音樂嗎？不是更容易了嗎？不用詳述。其實，是否擇購買版權的創意產品，絕對是消費習慣，多於你的身家有多少。在iTunes下載一首歌只需HK＄6，一套與戲院同步放映的電影只需約HK＄140，比兩張戲票要便宜。在「Affordable Art Fair 」呢，展品定價可低至HK$1,000，一般三數千玩就有交易，只是一件家具的價錢。要再精打細算一點的，可直接找年輕的藝術家洽購，連畫廊的commission也省了。尊重原創及版權，無論用什麼方法去買，都值得鼓勵。

「Affordable Art Fair」 展出的藝術品一些定價低至HK$1,000。

（三）初級的藝術收藏家 ～這類人士尤其喜歡收藏藝術大師的親筆簽名，購買時也或多或少帶著投資升值的幻想。好些畫廊或專門印製這些限量版的印刷商，都特意推銷藝術家的親筆簽名，以滿足買家或藏家的虛榮心。例如Damien Hirst 的 Spot painting 油畫近年在拍賣會上售價由53,000美元至1,700,000美元，但授權的印刷限量版只低至數萬港元，已附大師簽名，足可滿足心頭好。不過，許多時由於印刷數量 (edition)的問題 ，這些印刷品只能隨著通脹升值，不能視之為一種投資增值的理財方式。

收藏Damien Hirst經典的圓點作品，可考慮印刷限量版。
一粒紅點(左下)定價HK$22,500。

（四）家居有足夠的空間者～雖說室雅何需大？豆丁般大的房間，可揀豆丁般大的藝術品。話雖如此，如果家中有一塊白色或淨色的牆壁，那麼掛什麼樣的畫也可以了。那麼，支持一下本地藝術家如何？

何兆南《物凝視 》2014  50cm X 50 cm  定價每幅HK$9,000

梁美萍 ﹣「 珠三角系列一：香港製造」

藝術創作以概念行先，藝術家聘用工匠或助手去完成作品，這種手法比比皆是。眾所周知，Damien Hirst價值不菲的Spot paintings，一行一行並列的圓點並非藝術家親力親為。Jeff Koons 擁有自己的藝術工場，製作需假手於人，才能趕上龐大的展覧及頻緊的展期。要不是有深圳大芬村的畫匠，梁美萍一個人也沒可能完成「珠三角系列一：香港製造」展覽中展出的大大小小共400幅作品。這展覽不僅帶出藝術作品主權所屬（Authorship）的議題，還探討了近十年來中港關係的轉移，以及中港角色之互換，而油畫來自深圳大芬村，絕對是梁美萍及策展人任卓華在這個展覽中想強調的。

藝術家 ﹣梁美萍。

展覽名為「香港製造」有其炫外之音，最表層的諷刺，就是在現實中今日香港不再主導珠三角地區的工業生產，大部分工業由於成本因素已於80年代北移內地的珠三角， 香港的外銷畫（也稱行貨畫）也不例外，大部分製作已轉移至深圳大芬村。在2006年，梁美萍已萌想著一個「香港製造」的藝術項目，她隱藏著藝術家的身份，潛入了大芬村的油畫工場，學習油畫工匠如何「抄畫」，隨後並落「柯打」，訂製一系列突顯香港社會文化表徵及符號的作品，亦即是這個展覽中的作品。這些油畫均取材自她所拍攝的照片，畫工們需以寫實方式，將同一樣的景觀，畫出不同的尺寸，如工業出品一樣，大量繪印出來，要幾多便畫幾多。故此，來看此展覽，要研究筆法是否粗糙了一點，形態是否不夠神似，確實不必要了。對於策展人來說，能夠將偌大的Osage Gallery 所有牆壁填滿油畫，喬裝成大芬村的工場，第一個目的已完成。有趣的是，混集於原始帆布畫當中，是好些帶玩味地鑲嵌上金邊畫框的油畫，它們既突顯了畫作的商業元素，同時也加強了視覺上的距離感，刺激反思。

大芬村油畫老師的教學示範錄像，加插於展覽中。

展銷架上限量發售的奶粉 ﹣成了藝術品，令人失笑。

反思香港所扮演的角色

梁美萍著意將自由行遊客的觀點放進油畫上。「迪士尼樂園米奇老鼠、金馬桶及金紫荊廣場是早一階段的作品，而近期則多描繪消費模式的現象，如奶粉、茶餐廳及上水站等等。」她的題材在不斷轉變，並觸及多重層面﹣ 由最初聚焦於旅遊景點，轉移到文化上的景觀，包括精神文化（李小龍電影）、遊行文化（七一遊行及六四燭光晚會）、以及消費文化（翠華、周大福、莎莎及Gucci）﹣ 過往的地標帶著夢想與追求，但亦夾雜著市儈與浮誇；今日的景觀雖然世俗瑣碎，但也同時充滿著香港的活力脈搏與自由氣息。

翠華茶餐廳 ﹣同是自由行旅客及港人熱愛。

這裏所反映之內地旅客觀點， 我們當然不會全部認同，但很自然地，心中會泛起種種疑問，感到要反思一下香港扮演的角色。這個展覽的作用，正如很多其他當代藝術一樣，在提出疑問，多於提供答案。回到Authorship的問題，藝術家是Concept 的擁有者，油畫雖然在大芬村製作，但仍然可以說是香港製造，梁美萍也在這400幅油畫上簽上了藝術家的大名，歡迎選購收藏。

每年的六四遊行及燭光晚會 ﹣已成為香港的景觀及核心價值。

日期： 2014年3月1日至4月1日

展覽：梁美萍 「 珠三角系列一：香港製造」 

策展人：任卓華 （Valerie C. Doran)

地點：Osage Hong Kong

Website: http://www.osagegallery.com/

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