談談我們未來的藝術家 (上）
一位來港研究香港的藝術價值、並打算在此找工作的義大利女孩跟我說，在三個星期的逗留中、她探訪過不少畫廊負責人，很多認為Hong Kong art scene is undeveloped （澄清一下，主要是指視覺藝術）。面對這樣的觀點，我無法一下子否定，只覺得這個批評，較之以往每多來形容Hong
Kong art 的 形容詞 ﹣ Hybridity （雜種）﹣更令我覺得難堪。是跟世界各地比較呢？還是中國當代藝術作比較？香港仍算是亞洲區城市之龍頭吧？但難道香港藝發局過往推動視覺藝術的工作都是枉然？還是大學及藝術學院數十年培育之藝術家及藝術教育都不夠水平嗎？
近日看了10號贊善里藝廊 ﹣「香港起動 」（HKForeword13)，感受到了一間商業畫廊對香港年輕藝術生力軍的支持，對鼓舞本港新晉藝術家，尤其是剛從藝術學院畢業的學生們，起了極大的作用，能推動藝術品的商業價值，對藝術家來說，就像是打了強心針一樣，至於藝術品初期能不能賣錢，還是次要。
畫廊將700 呎的white cube分成了三個區域， 策展人在玻璃門位置建構了一塊白色展示牆，牆外展示了八件作品中的第一件～一具由幾支鐵框鑄成的立體長方型雕塑，形狀簡約，但隱隱可看出中間有一個弓形的座位，向街的牆壁上同時展示著不斷重覆播放的錄像：演出者走進立體長方型內，然後忍耐地坐在沒有承托位的鐵支架上，大腿的肌肉透著熬著痛的感覺一這個是22歲、當中年紀最輕的藝術家兼演出者阿寶（Po
Tsang) 象徵如坐針氈般、坐立不安的作品 ﹣《坐．座》。以這個作品為是次展覽的序幕，顯然是有意冇意地，假設作為藝壇的新丁，必須要一點點耐力，並經常鍛鍊，忍受作為藝術家的挑戰。
 |
| 曾寶芬 《坐．座》(2013) Metal Sculpture 130 X 69 X 44cm |
其餘七個作品都分佈在廳與房兩個區域 。承接著阿寶對自身能耐的挑戰， 莫佩玉（Liz Mok) 的《魂結》由兩段同步放映的3分鐘錄像組成，分別背對背地繫於廳與房之中，Liz對痛苦的陳述似乎流露出更深刻的體會～ 透過隨手沾來的橡筋圈，結成長橡筋繩子，一個畫面呈現出橡筋在漆黑的空間被拼命地向著兩邊拉扯，直至撕裂而消失，另一個畫面由她自導自演拍攝了一場牙齒與橡筋圈的角力，當她將橡筋圈咬斷，表演才停止，前者象徵著抽象的精神折磨，後者是肉體受難之痛，兩者結合的感染力更令人感到有點崩潰及震憾，與其說這是一種身體表演藝術(Body
Performance Art)，更像是一種帶著自虐性的的忍耐行為藝術(Art of Endurance)。
 |
| 莫佩玉 《魂結》 (2013) Two Channel-Video |
 |
莫佩玉 《魂結》 (2013) Two Channel-Video
|
女性有著天生特強的忍痛能力，同時也可輕抽淡寫，刻劃細膩的女兒家心事。擅長精緻環保手工創作的黃天盈（Tiana Wong)，以作品《壁花》 漫不經心地描繪對同性女友又愛又妒又恨的複雜感情，她把半燒蕉了的黑白照倒轉，連同灰燼加上流動的油液，存放在透明小方包內，就像為對方的愛情加添了咒語～在這吊起的裝置上，白色的牆壁貼上若隱若現的白色宣言～「當世界只剩下我們」，很有滿不在乎世俗眼光的傲氣。
 |
| 黃天盈 《壁花》 (2013) Installation |
相對於Tiana的故意低調，廳中另一端是岑侃倫 (Kanlun Cen)一組聲影結合、令人目炫神迷的裝置 ﹣那走馬燈般轉動的光與影，像蘊含磁石般的魅力，叫人捨不得走開。原來藝術家利用吊懸在天花頂的投影機，同步發放出兩個相關又對立的影像，不合比例的傾斜影像是假象也是夢想，另一個投影於小圓柱體的影像，才是真實及合符比例的現實﹣似乎在說，夢想與真實需要互相配合，生命才能擦出火花。
 |
| 岑侃倫《暗流》 (2013) Video Installation |
No comments:
Post a Comment