勞森伯格於1983年在畫室中製作《四分一英里路》 Photo: Attributed to Terry Van Brunt @Robert Rauschenberg Foundation |
紐約街頭撿垃圾
我曾看過當年展覽場刊,共47件作品有集成、雕塑或油畫拼貼,全都是創作巔峰時期的經典作品,包括《床》Bed (1955)、《奴女》Odalisk (1955-1958) 《姓名縮寫》Monogram (1955-1959)、《崍谷》 Canyon (1959) 等 。當年文化封閉,藝術家和美術學生只能靠傳閱畫冊中細小模糊的圖片看作品,看了此展頓感嘖嘖稱奇,大開眼界。
1954至1965年是勞森伯格「集成」作品(Combines) 創作的年代,亦是他藝術人生的巔峰時期。從文獻中看,1953年28歲的勞森伯格結束了8個月與Cy Twombly 的歐遊回到紐約,4月即搬進曼克頓下城區Fulton Street 61號的工作室,二戰後美國經濟發展迅速,區内被丟棄的廢物特別多,每次他到街走走,總撿到一些可用的硬紙板、動物標本、舊車軚、明信片、雜誌等,《姓名縮寫》系列大抵在那時開始萌芽。
《姓名縮寫》1985-1989
@Robert Rauschenberg Foundation
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中國內地當時物資匱乏,以垃圾「現成物」(Found Objects) 來作材料可說是天荒夜譚。85新潮一代藝術家觀看了這批30年前的作品,真正含意是開啓了他們的視野,從畢加索的現代主義、Jackson Pollock 的抽象表現主義,跳到Pop Art、Conceptual Art、裝置行為、Arte Povera 等等,再連接中國本土社會文化,發放異彩。
雅俗共賞 壓抑生共鳴
不過,其實當時很多中國藝術家,未必看懂勞森伯格的作品,文化差異是其一,好些作品看似「無厘頭」地表達城市生活,然卻話中有話, 例如作品《Canyon》(1959) ,以飛鷹標本置於油畫拼貼,夾集兒子嬰兒照片,隱含希臘神話中眾神之王宙斯,化作老鷹擒走貌美少年加尼米德之故事(Zeus abducting Ganymede)。利用希臘神話,隱喻同性之愛,中國人難以立即看懂。
《床》1955 (Museum of Modern Art) @Robert Rauschenberg Foundation |
《Forged Gift》 1979 |
ROCI 計劃文化交流作品
前文提及的《勞森伯格作品國際巡迴展》,原是這位已故藝術家自資創立的「勞森伯格海外文化交流」(1984-1991),簡稱ROCI 計劃的展覽項目。除了往中國,他還去了委內瑞拉及馬來西亞等九個國家,透過藝術創作宣揚愛、和平及達到文化交流。
《Canine E Cane》1987 |
現於中環 PACE 畫廊展出之五幅作品,乃「Robert Rauschenberg Foundation」個人基金會所選,乃是70末至90年代初之絲網印刷圖像與油畫混合創作。最早的一件作品是七十年代末期代表「Slide」系列的《Forged Gift》(1979),雜合布料、攝影、印刷等混合媒介,標誌從表演媒體回歸繪畫的階段性作品;《Canine E Cane》 (1987)屬於1986至93年「發光」系列(Shiner series) 期間作品,以另類方式記錄了身處委內瑞拉時的影像,鋁片上左右兩邊分別是絲印的拳師狗及個人半身剪影,上端再加上閃亮鋼片。
香港佩斯畫廊「Robert Rauschenberg 勞森伯格」展。
Courtesy Pace Hong Kong.
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北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA) 將舉行為期兩個半月的「勞森伯格在中國」展覽 (2016年6月12日至8月21日),12月英國倫敦Tate Modern 又將展出勞森伯格20年來最大型回顧展,接著又於紐約現代藝術博物館 (MoMA)及三藩市現代藝術博物館 (SFMOMA)分別展出。作為觀眾,我是既興奮又期待的。
註:Thomas J. Berghuis, Performance Art in China, Timezone 8 Hong Kong, 2006, p54.
本文同時刊登於 Standnews
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