Parasite 群展《工餘》如「迷你雙年展」

推許Parasite的群展《工餘》(Afterwork) 為 「迷你雙年展」(mini biennale) 相信不算誇張 。 位於鰂魚涌一座工廈頂層的藝術空間，3000平方呎地盡其利，分成小區展出30多位自本地及國際藝術家共60多件作品，每周還有放映會，以及讓公眾和傭工參與的活動。

Abdoulaye Konate 《孰不可忍》1998,  以棄衣舊布呈現戰火蹂躪下生靈塗炭

「雙年展」的態度與視野

不過，我所指的「雙年展」其實是一種態度及視野，是否兩年或三年一度無相干。以「外地傭工」作為展覽議題，絕對夠「埋身」，就人數而言，本港外傭已達33萬，其聲音不可忽視。正如策展人之一Inti Guerrero指出：「星期日滿街都可見她們的蹤影，表面上她們的『能見度』很高，可是社會地位上『能見度』卻很低。」(It's quite visible on Sundays when it's their day off, they take over public spaces. However, it's a physical visibility but socially they are invisible) 外傭問題不單出現於香港，也是鄰近亞洲地區，以及拉丁美洲在全球化下共同面對的現象 — 畢竟始自二戰後的數十年，輸出勞動力，是缺乏工業的落後國家賺取收入的經濟國策，即使導致家庭及社會的扭曲，亦在所不惜。

香港居住空間陝窄，僱傭之間如何體恤適應？外傭是否該享有更多尊重、更多權利？討論外傭祗是起點，從而更可探索其他層面：個人身份和夢想的追尋，種族、膚色、性別和階級絲絲緊扣的關係，對彌漫精英主義的世界觀也可提出質疑。對焦國際文化社會議題，透過藝術作品呈現的狀態及影像，提出交流與討論，可說是一種「雙年展」的目標及態度罷。香港要維持多元文化城市的地位，國際視野尤其重要。

Melati Suryodarmo《第二個夢系列》1998 照片記錄強逼自己穿上百件衣服，直至動彈不得。道出初到德國時的身不由己及難以適應。

說此展有「雙年展」的視野，皆因深入觸及議題。甫進入場，驟眼即見雜亂衣物堆砌的掛牆裝置，原來是西非馬里藝術家Abdoulaye Konate 以棄衣舊布表達戰火蹂躪，人民怱怱逃難的境況，馬里有悠久紡織手工藝歷史，舊衣物徒添唏噓感；另一道藍光湧現於左邊展廳，現居紐約的智利矞藝術家Alfredo Jaar為被關進香港白石難民營 (於1997年正式關閉）、喪失工作權及人身自由的越南難民抱不平 ：一張張如飄泊大海的照片，隨著日子過去而褪色，象徵不少生命在虛耗及淍謝，更不期然令人聯想到今天百萬計敍利亞難民投奔怒海、異國逃生的困境。其他藝術家還有著名的Harun Farocki（德國）、Santiago Serra（西班牙）、Melati Suryodarmo （印尼）等，分別談及18世紀的種性制度及移工等問題。

Alfredo Jaar《Fading (Version 2)》1992 

親身經歷 激勵創作

今回的《工餘》傳媒報導不少，菲藉的 Xyza Cruz Bacani 調子憂鬱的黑白攝影作品最受矚目，除了由半山區家傭銳變攝影師的勵志經歷，還因作品滲透一份異鄉人的落寞感，恰恰與當下的悲情氣氛刎合。

Xyza Cruz Bacani《Hong Kong in Mono》2012-2014 系列之一

另一位曾當過家傭的藝術家是印尼巴厘島的 Murni (1966-2006) ，她9歲時被親父性侵，加上當地女性地位低微，均無阻她自學繪畫而成名。作品大膽呈現兩性性徵，夾集於各媒體展品中別饒趣味。

I GAK Murniasih《當時就是那樣了(社會的不平等)》1998 

其實，菲律賓、印尼、尼泊爾等地輸出勞工至香港、新加坡、台灣、以色列等地，切身體驗促成了眾多創作意念，帶出淡淡傷感。如新加坡的陳小東在錄像中塑造了家傭版的伊美黛 (Imelda Marcos，港譯艾美黛)，暗諷馬可斯年代(1965-86) 政權腐敗，唯有靠輸出傭工挽救經濟； 另一方面，能幹家傭寄錢回鄉，為子女供書教學，卻因聚少離多陌生疏離，生於馬尼拉的Poklong Anading，母親曾在香港工作11年，回國後不久病逝，2009年他憑母親過往寄回家的照片，專程來港尋覓亡母足跡拍成錄像，作品更加入觀眾投影參與；本地薑葉建邦《If You Miss Home》則透過外傭中介公司的面試片段，反映家傭對故鄉的思憶，當僱主不斷追問應徵者會否想家？答案愈多否定，教人愈覺荒謬。

陳小東《伊美黛到了新加坡》2006 

Poklong Anading《目鏡》2009 

著名策展人孟璐(Alexandra Munroe) 曾提過恩師 Martin Friedman (1961至1990明尼蘇達州Walker Art Centre總監）傳授策展秘笈，指出「策展就像搞一台戲」(an exhibition is like theatre)，需要起承轉合，有開頭、中段、結尾，讓觀眾隨佈局移動，情緒被觸動，有哭有笑便最成功。

看鄭怡敏（阿金）受此展委托之作《在公園玩的小孩》，確令人會心微笑。事緣阿金見新來的家傭Marilyn悶悶不樂，便請她描述家鄉面貌，再以樸拙筆觸繪出悠閒的農村風光：屋子蓋在河邊，屋前是稻田，周圍種了芒果樹及番石榴樹，畫中還細心描繪出思念的親人和小孩，可見僱主心意，足可暫緩思鄉之情。

鄭怡敏(阿金）《在公園玩的小孩》2016 

Parasite作為非牟利藝術空間，近年多辦群展，好評不少，如大新月(2013) 及疫年日誌(2014) 更分別巡迴至東京及三藩市展出。期望日後有更多類似的群展，無需外遊也可觀賞如「雙年展」的展覽項目。

展覽：

《工餘》( Afterwork)

地點：

Parasite 藝術空間
香港鰂魚涌英皇道677號
榮華工業大廈22樓

日期：

至 29/5/2016