李傑～溫柔的怒火@ Walker Art Center

藝術家李傑佈置展覽時攝。Photo by Misa Jeffereis (Source: www.walkerart.org)

我在李傑 Walker Art Center 的個展（2016年5月12-10月9日）現場看到一張打開了的摺椅（最簡單的一款，隨時可在宜家買到），感覺有點累，正想坐下來，立刻有一位穿制服的女孩走過來說：「對不起，此椅子不是用來坐的。」

Walker Art Center 李傑個展現場。

李傑個展《LEE KIT: Hold your breath, dance slowly》為期近五個月。

以上笑話純在說明使用平凡的家庭「日常物」或「現成物」是認識李傑(b.1978) 作品的開端  — 儲物膠盒、地燈、摺椅、漱口杯、煙灰盎 － 它有點像Gabriel Orozco 放在Tate Modern 地板上的一個空鞋盒（Empty Shoe Box, 1993)，故意讓你先忽略它，然後才更認真的審視它。欣賞李傑作品非單要看一物，而是檢視物件之間的串連，包括他的紙板畫，與家具、燈光日光、投影機、牆璧、室內外建築、音樂、歌詞文字的「隨機」組合。

「隨機」或「巧合」（Coincidence）是李傑的關鍵字，看似心血來潮、漫不經心卻一絲不苟，對理想的美感及生活會堅持到底，倒如在適當處加插寶石紅的玻璃花瓶，意想不到之餘為冷冷的空間添了樂觀的情緒；還有，那不偏不倚、亮起來的地燈似在期待故人歸來...在中大藝術系主修繪畫的李傑 ，視他的空間創作為畫布，顏色、燈光及物件都是情感的表達罷了。

粉白空間出現剎那紅，熟知李傑作品的應該不覺陌生。

表面溫柔  內裡激流

過去逾十年，李傑已建立了一套強烈個人色彩的藝術符號 — 親手畫的、不甘於鑲嵌在畫框內的粉色格子或條子手繪布（ 2002-），伴著他經歷過不同體驗甚至抗爭《「7月1日：與友人及手繪布遊行」（ 2004）》 ；大量不同品牌的清潔護膚品，既可被視為神經質的自戀自省，亦可說反映了對功利社會過份商品化的反思。

不過，除了手繪布及護膚品，說到「情」之表達，重中之重，我認為莫如那雙不時出現的「有形之手」，因其代表了李傑獨特的「表面溫柔，內裡激流」。無論是歷時數載在枱面同一個位置徒手刮洞《「抓桌面」 （2006-2009）》、緊握拳頭、還是代表重拳一擊破口大駡《「Fuck You, 200g」 （2012）》， 即使用了淡淡的、簡約的筆觸，似亦無減當中的嬲怒。曾與李傑於威尼斯雙年展 (2013)合作過的前M＋博物館總監李偉立（Lars Nittve）也被李傑的《抓桌面》畫面深深感染，並聯想到前輩大師Walter De Maria 作品《Boxes for Meaningless Work》(1961) 將物件搬來搬去，暗裡批評資本主義社會工作乏味重覆，而同樣透過無聊、瑣碎的行為，李傑作品也顯然反映出對社會及現狀的不滿。

以刮桌面及拳頭為題的簡約紙板畫，見於展覽場內。

Walker Art Center 收藏KTV裝置作品

自2011年李傑便開始轉而製造更多所謂「場景」（settings) 並取得讚賞 ，例如在Art Basel Statement 中展出之《How to set up an Apartment for Johnny？》( 2011) ，隨後在世界各地更顯活躍，最為人熟知之一是上海民生現代美術館的《李傑個展—每一口氣》(2012)。當日美國Walker Art Center 行政總監 Olga Viso 女士親臨參觀，即被其中借用老歌的《I Can't Help Falling In Love》(2012) 打動並決定為Walker收納為藏品。在13部古老電視屏幕上，各畫面一邊顯示護膚品牌的定鏡，下方一邊顯示流動字幕，模擬 Karaoke 畫面，調侃常用品添了人性，然而人與人卻顯得疏離。

建於1939-40年，歷史悠久的Walker Art Center 一直地位崇高，位於美國中部明尼蘇達州（Minnesota）城市明尼亞波利 (Minneapolis) ，雖然遠離美國東岸的當代藝術重心區，但過去入場入數常排列全美現當代美術館的前10位，2014-15年度更近70萬，擠身前五位。Walker向以發掘及收藏前衛當代藝術家著名，五十年有趙無極，六、七十年代有Robert Indiana, Donald Judd, Claes Oldenburg 及 Andy Warhol等，而現屆行政總監Olga對非美國本土年輕藝術家尤甚注意。 香港位處東西方文化思潮夾縫，更是「一國兩制」微妙體制下的產物，資本主義與共產主義能否共存始終被質疑，土生土長的李傑，聚焦代表了這片土地的矛盾與失落，可是成為Walker藏品的原因？我也相信，李傑作品不易看懂，往往可激發觀者提出很多疑問，與Walker 經常鼓吹"Question Everything"（什麼也問）的開放藝術精神甚為刎合。

《I Can't Help Falling In Love》(2012) （Source: www.walkerart.org)

《Every Color You Are》(2016) （Source: www.walkerart.org)

Walker 駐場新作令觀者投入

展覽中另一可觀新作，是李傑駐場兩個半星期的生活體驗精華。巧妙調度了投影機、紙板畫、文字與音樂的《Every Color You Are》，音樂與素材都有明尼蘇達州地緣色彩；牆上四張簡約紙畫，當中黑色一張份外矚目，原來是街頭廢紙，背景播放 David Sylvian 的同名歌曲，歌手的年輕歲月曾於山明水秀的當地渡過，沈鬱的搖滾調子填補了顏色間的空隙。兩部故意沒協調的投影機，隨機組合出交替影像，並與牆上的紙畫重叠，偶爾出現妙曼的紫紅幻彩，卻會頓時消失色彩，患得患失的對比，加上觀者自己的影子，也許正是趣味所在，又再演繹了李傑式的 "Coincidence"。美國種族矛盾植深社會，對政治敏感的李傑有所感知，「Color」蘊含弦外之音，期盼種族包容，有跡可尋。

《LEE KIT: Hold your breath, dance slowly》此展與位於比利時的S.M.A.K. 展覽差不多同期，李傑認為兩展緊扣相連，想聽他本人的闡述，可點擊以下影片（源自walkerart.org)：