作品之對話：documenta 14 （下）

Being Safe is Scary ~安全令人恐懼

Friedrichzplatz 廣場 

未到達德國卡塞爾 (Kassel)之前，已聽聞「禁書神廟」及「白煙屋頂」是今屆文獻展視覺上最「搶眼」的作品。親身處於 Friedrichsplatz 廣場，確感兩者之互相呼應。建於公元前447至38年的雅典神廟，象徵民主與自由 — 藝術家Marta Minujin 「翻抄」自己1983年的於阿根廷的舊作，今次搭建由十萬本禁書砌成的雅典神廟— The Parthenon of Books (1983/2017) ，政治議題當前，即使翻抄稍欠創意，亦情有可原；羅馬尼亞藝術家Daniel Knorr 則在 Zwehrenturm 屋頂煙囪製造裊裊白煙，模擬梵帝崗宣布選出新教宗的緊張氣氛，更令人聯想起1933年5月10日納粹德國焚燒近十萬猶太著作的事件。

Marta Minujin,  The Parthenon of Books (1983/2017)

Daniel Knorr,  Expiration Movement (2017)

Banu Cennetoglu， BEINGSAFEISSCARY  (2017)

另一邊廂，建於1779年羅馬式建築的 Fridericianum，原本刻鑄於外牆的 Museum Fridericianum 牌坊被藝術家改為塗鴉文句「BEINGSAFEISSCARY」（安全令人恐懼），居高臨下地對人民進行監控，串連這三件戶外作品，一語道破了極權統治下，人心惶惶。作品之間微妙呼應，更讓人有不少思索的空間。

變性人Lorenza以身體說政治

Lorenza Bottner 透過攝影將面容變代紀錄出來。

變性人畫家 Lorenza Bottner 的育嬰自畫像。

Lorenza Bottner 所作的攝影及文獻紀錄 （1975-1994）

Neue Galerie 眾多歷史回憶作品中，最出眾的人物可數由男兒身、變性為女畫家的Lorenza Bottner (1959-1994)。以身驅作為藝術工具的 Lorenza，與Kassel 有淵源，她畢業於Kassel School of Art ，後靠街頭表演繪畫賺取生計，35歲時因愛滋病逝世，一生短暫名不見經傳，卻是變性及殘疾人仕奮鬥的縮影。

Lorenza Bottner 名為《Untitled 》(1985)大頭自畫像，與室內作品產生效應。

Sergio Zevallos, A War Machine (2017)

印度導演 Amar Kanwar 影像作品 《Such a Morning》 （2017)，片長85分鐘。

Lorenza 繪畫時口腳並用，題材大膽寫實，例如無臂育嬰的自畫像、名為《Untitled》(1985) 的大頭自畫像，畫上的腳印清晰可見。與之並列是名為《A War Machine》( 2017) 的攝影及小雕塑，該藝術家 Sergio Zevallos (b.1962) 特別為一群現世的知名政客、富豪施行「縮頭」巫術，一排排小頭顱與大頭像成強烈對比。

此廳還有一間隱蔽的放咉室，正在上演片長85分鐘的故事電影《Such A Morning》( 2017)  (如此早上），該片的印度導演Amar Kanwar 已是連續第四次被邀，主人翁視力日差，分不清日與夜，融合在大自然裡，日漸失明卻不覺遺憾。Lorenza 的身體表演、以及 Sergio在八十年代家鄉秘魯的反政府行為藝術及攝影，都企圖透過身體提出訴求，猜想是策展團隊將作品串連的原因。

Joseph Beuys 的植樹故事

然而，策展人的意願，並非那麼容易掌握，在Neue Galerie 內的 Beuys' Room 就感覺高深莫測。 話說Joseph Beuys (波依斯 1921-1986)不僅名揚德國，在卡塞爾更家傳戶曉，市民跟他很親切，像與他的作品《7000 棵橡樹》 一起成長。1982年在 documenta 7他發起於市內種植七千棵橡樹，是一件讓公眾參與的社會行動，據說反應熱烈，最後種植了二萬棵。今天跟當地年輕人聊起，他們均津津樂道：「我的爺爺當年也有份一起種樹。」

 《7000棵橡樹》(1982-1987)五年內完成，首棵與最後一棵位於Friedrichsplatz廣場。Joseph Beuys 於1986年去世，最後一棵由其兒子種植，每棵樹側放一岩石座標，作為樹苗生長的標記，如今已大樹成蔭。

Neue Galerie自1976年已設有Beuys' Room專門陳列他的作品，適逢文獻展便騰出了空間。所見作品之一是科索沃藝術家Sokol Beqiri 的《Adonis》（2017），放在Beuys' Room可說言之成理，該錄像顯示藝術家把卡塞爾的橡樹幼枝，移植至雅典理工大學，兩地的樹木在未來將會緊緊相連，延續了 Beuys 的植樹故事；第二件作品，名為《Real Nazis》(真正的納粹黨），卻使人摸不著頭腦，直到得「高人」指點，才曉得藝術家Joseph Beuys 混集在一格格的照片裡。這又一再說明，好些作品並不容易解讀，即使觀眾如何細心審視，也未必有共鳴。

Beuys' Room 現場多件相關作品。

Sokol Beqiri 《Adonis》(2017)； 藝術家移植卡塞爾的橡樹枝接駁到雅典，片長6:45分鐘

 Piotr Uklanski《Real Nazis》 (2017) — 由203幅穿軍人制服的頭像組成，可找到Joseph Beuys （底行右七)？

眾多照片中，希特拉位於中央，還打了交差。

此左下圖的黑白照，是Joseph Beuys 年輕時從軍的照片。

黑肥皂「循環經濟」方案

本屆的策展團隊背著沈重的包袱，從反殖民、反納粹，爭取同性戀和變性人權益，到維護土著文化及大自然生態，無一遺漏，甚至欲透過藝術實踐提出變革方案，文獻展上回亦有提及。尼日利亞女藝術家Otobong Nkanga (b. 1974) 名為《Carved to flow》的「黑肥皂」可算其中之一計劃罷。肥皂原料除來自中東等七個地區的七種天然油脂，還備木炭(charcoal)，故此呈深炭灰色，原料可分解及回歸大自然，不構成環境污染，負責實驗及製造的工作室位於雅典，透過生產及銷售，可將「循環經濟」 由理論層面帶到應用上，如意算盤是兼可扶持中東戰亂地區的經濟。

《Carved to flow》「黑肥皂」計劃以表演形式作講解及銷售。

「黑肥皂」每塊20歐羅。

此項「黑肥皂」計劃，分別展示於Neue Galerie、Neue Neue Galerie 及 Glass Pavilions 三個場館，除串連各館主題，還可見策展團隊似乎特別推許「循環經濟」(Circular economy) 這概念。藝術作品，大多是「講多過做」，跳出空談框框的除了「黑肥皂」，還有南斯拉夫藝術家 Irena Haiduk 的Borosana shoes 鞋店（全場嚴禁攝影，因此圖片欠奉)，舒適的矮跟露趾黑布鞋，特別適合長時間站立的女工，每雙鞋子定價浮動，視乎顧客收入屬於高中低哪一個階層，此種嶄新市場經濟，是異想天開、劫富濟貧、還是「得啖笑」？

參考：

documenta 14, Kassel — 10/6 - 17/9/2017

http://www.documenta14.de/en/