趙無極～是否天下無敵？

趙無極《1985年6月至10月》，油畫畫布(三聯屏)，280 x 1000 公分 

「幻化的領域是『無極』

沒有邊界倍添動力
虛空擁有一切
根本乃是所有
幻化中舞動更無敵」

每次聽《天下無敵》(詞 : 唐書琛、唱作 : 盧冠廷 ) 這首歌，尤其是聽到以上一段時，總覺得這首電影主題曲，是特別為抽象藝術大師趙無極(1920-2013)而寫。(看MV）

趙無極說：「我的畫反映了我所經歷的一切。」攝於1967年。

出生於北京傳統書香世家，身為家族「長孫」的趙無極，名字由祖父取自《老子》，像冥冥中安排他一生，會有無極無限的成就。在八十年代，趙無極在六十多歲時，踏進「無境時期」（Infinite Period) ，此昇華階段之畫作，將西方抽象情感與宇宙天地融合，無邊無界隨心之所往，虛空光影浮現夢境之追尋，幻變莫測的稀釋油彩在幻化中舞動，天與人合一，循環不息，影象呈現著老莊的哲學，無常中擁抱著天地的奧妙。

趙無極《1985年6月至10月》以5.1億港元成交。

趙無極的作品，近年落搥價往往令人嘩然，正如這一幅 —《1985年6月至10月》（英文：Juin-Octobre 1985 ) ，以5.1億港元 (連買家佣金) 成交，又刷出了新紀錄 （香港蘇富比秋拍 30. 9. 2018「現代藝術晚間拍賣」) 。對於大部分升斗市民來說，億億聲港元這些天文數字，只代表收藏家的財富又增值了，但這又與我們何干？相信這是大部分人的看法。不過，當一幅畫能真正感動人心，相信意義又不同了。

很欣賞一位資深藏家的說法 — 喜歡趙無極作品，與它的價格無關。「現在大家習慣從價格去理解他，但趙無極之於我是真心喜歡，不是因為他美術史地位有多高，或作品可以增值。」對這類收藏趙無極數十年的藏家來說，感動他們的是一份成長的感情，一份經年培養的和諧關係。

趙無極與貝聿銘，1976年© Françoise Marquet

八十年代「無境時期」代表作

且把前中期階段略過，將 Timeline 聚焦八十年代，那確是趙無極人生重要的另一頁 — 這段是他經過三十多年旅居異國後「東歸」及衣錦還鄉的年代。他於1948年離開中國赴巴黎，1964年入籍法國，六、七十年代成名於歐美，繪出讓西方人驚艷的東方意境抒情抽象油畫。1981年他於法國巴黎大皇宮國家美術館 (Galeries Nationales du Grand Palais) 舉行回顧展，成為唯一攀登此殿堂級地位的華人藝術家，該展更巡迴於日本、新加坡及香港展出，唯在當時的中國，趙無極仍是寂寂無名；同年，他與「潑墨」大師張大千於台北再相遇，為他的抽象風格注入新靈感； 然而，他受建築大師貝聿銘委約，於北京市郊香山飯店繪製的潑墨鉅作，大抵由於當時他的名字還未夠響亮，並未贏得一致好評，對於以赤子之心回饋故鄉的藝術家來說，感到有一點不是味兒，直到1983年得以在中國美術館及母校杭州藝專舉行個展，才算吐氣揚眉。

趙無極《1985年6月至10月》展出於新加坡萊福士城

@Courtesy Foundation Zao Wou-Ki

這幅刷新紀錄的《1985年6月至10月》，正是八十年代中期的作品，話說背景是他再度接受摯友貝聿銘的邀請，特別為新加坡萊福士城（Raffles City）創作的公共藝術。由於該壁畫懸掛於大堂中央，在仔細商討下尺幅敲定為高2.8米、闊10米，因而成為藝術家歷來最大、且氣勢最磅礡的作品，至於將之分成具強烈宗教感的「三聯屏」（Triptych)，令觀者仰望時頓感神聖莊嚴及心靈淨化，足見藝術家至情至性的雄大願景。據說在浙江美院完成了三星期的講習班後，趙無極隨即趕回巴黎，花了整整五個月的時間完成畫作，並以此命名；在未送到新加坡前更率先展出於巴黎，且將之印於畫冊封面，可見他亦視之為得意𠎀作。

《1985年6月至10月》細部

《1985年6月至10月》細部

細看《1985年6月至10月》，仿如天地盤古初開，不同色調的藍色連接著三幅畫面，一抹玲瓏通透的翡翠綠從左邊捲起，留白之處乍現光影，畫面中央呈現放空狀態，天崩地裂之際又泛出姹紫嫣紅，一股宇宙無垠、神秘莫測之美貫穿了畫面；色彩方面，感覺清亮剔透，放下「狂草期」（1959 - 1972) 之沉鬱感，既雄渾又纖細的水墨筆法一層層將油彩填於畫布上，塑造出洒脫空靈的意境。特別留意到他捨棄了「單點透視」的構圖，反而將重點精心分佈於空間 ，顯見一種天地與我共生的東方宇宙觀 — 抽象畫的神髓就是讀者可以有跟我截然不同的感受及理解。

此作品2005年於佳士得拍賣時，成交為1804萬港元，相比5.1億港元，十三年來躍進逾28倍。由於私人藏家及美術館倍增，趙無極作品一再刷新紀錄，絕不令人意外，加上若以尺寸來衡量，此幅趙無極最大的畫作絕對彌足珍貴。

2003年11月26日，趙無極於巴黎國立網球場美術館身穿法蘭西院士裝束，高舉院士劍。

@Photo by Dennis Bouchard

畫尺寸愈大，愈能釋放情感

趙無極曾說巨幅的畫才可抒發情感，這與他於1957年36歲壯年時赴美國紐約遊歷不無關係。他直接受到自由奔放的抽象表現主義手法所感染，回巴黎後即開始常以大號的畫布作畫。哀樂中年，逐漸領悟可透過巨幅作品抒情療傷，曾畫了一幅《In Memory of May, 1972》獻給因病自我結束生命的第二任妻子陳美琴，難怪說巨幅畫才是趙無極最具情感的創作。除了第二任妻子，相距約三十年後，他又以《向梵思娃致敬 21.10. 2003》向身為策展人的第三任妻子Francois Marquet 致敬，沒有這位對藝術深具認識的太太，他的藝術之路大抵不會那麼平坦。

趙無極《向梵思娃致敬-三連屏》Hommage à Françoise-23.10.2003 - Triptych2003 油彩、畫布 195×324 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich Photographer: Dennis Bouchard

眾多人生閱歷，令充滿睿智的趙無極深懷謙卑與感恩，遂以巨幅作品向好友致敬，這些友好有初到巴黎便認識、與他合作詩畫創作的法國桂冠詩人Henri Michaux (1899-1984) 《向我的好友亨利．米修致敬1999年4月至00年8月》、啓蒙者法國印象派大師 Monet 《向莫奈致敬1991年2月至6月》、 Cézanne《向塞尚致敬 06.11.05》及現代大師 Matisse 《向馬蒂斯致敬02.02.86》等等，盡顯珍視與友好及啟蒙者的知遇。

到了七、八十歲的晚年，聽說趙無極的生活每天過得十分簡單，就是畫畫又畫畫，午飯十五分鐘就吃完。他們那一代，不為錢而繪畫，只因為喜歡才畫，那些億億聲的市場天價，相信即使他在生也不會多管。

趙無極於我有所啟發，故再一次以《天下無敵》這首歌，向無極大師致敬。

參考：
1）蘇富比網頁：趙無極《1985年6月至10月》
2）你不認識的趙無極 (2017)  今周刊 1084期