由全球知名的建築事務所Herzog & de Meuron 設計的M+ 以倒置的「T」型屹立維港，混凝土結構以典雅陶瓦覆蓋，大樓的LED外牆晚間發放跳耀的動畫訊息，色彩媲美璀璨星光。M＋開幕即風華正茂，更重要是源於2012年起建立、如今數量逾八千五百多件的豐富藏品（當中希克藏品佔1510件）。小妹繼續從六大展覽中挑選Top 10 值得細意欣賞的冷門亮點，以示對開幕展的回應，上篇已作介紹，本篇續談其餘五組。（按此看開幕展精華短片）。
Top Six
山崎鶴子《作品》1967 Vs 池城良&元物《聲形地境:香港》2021
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| 山崎鶴子《作品》1967 乙烯基漆布本 尺寸連框: 211 × 158 × 4.9 厘米 |
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| 池城良&元物《聲形地境:香港》2021 按立體模型的顏色、形狀和構圖佈局,配上不同的現場收音片段。 |
這是觀賞活躍於五十年前的具體派 — 日本二戰後首個誕生的前瞻性藝術團體 — 與當代香港的對話。兩件作品相距五十四年，前者為源起，後者為回應。
身為具體派始創成員及中堅份子，山崎鶴子(Yamazaki Tsuruko, 1925-2019)最擅長在反光及金屬材料上添加合成顏料，化合物的最終氧化，能產生洋紅色和大地色調的絢麗色彩，展覽中的《錫罐》（1955） 為代表作。
同時展出的《作品》（1969） 是山崎鶴子在畫布上的創作，表現出具體派在抽象表現主義風格上力求進步，她將幾何圖案、條紋及幼線重疊、交錯，色彩上亦營造出相互碰撞及搏鬥的感覺，兼具視覺美感和張力。
現駐港的日本聲音藝術家池城良(Ryo Ikeshiro)，受「具體派」跨媒介創新精神啟發而創作《聲形地境:香港》。他挪用山崎鶴子這幅斑爛奪目的抽象創作，製成平面擺放的3D 打印地形浮雕，參與者將手移放在不同圖形或位置，可感覺環繞香港特色景點的聲音。
1956年《具體藝術宣言》中曾揚言，成功的作品「透露了物質的吶喊」，這作品將圖像和觸覺轉化到聲音，亦延展了山崎鶴子作品的概念，通過視覺、聽覺創造多重感官體驗，值得觀者細細品味。
（位置：南展廳 225）
Top Seven
張洹《為無名山增高一米》1995 攝影、行為展演 希克藏品
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| 張洹《為無名山增高一米》1995 彩色照片 圖像尺寸(目測): 69 × 102.8 厘米 |
1995年五月初夏某一天在北京完成製作，四年之後1999年被邀參展威尼斯雙年展，讓國際藝評人讚嘆的，就是這幀記錄那趟狂野行為藝術的攝影作品。著名策展人栗憲庭說：「中國的行為藝術走向國際，為世界藝術界所關注，始於東村。」揭開中國行為藝術序幕的，正是此作品。
1989年六四之後，前衞藝術經歷低潮，直至93年中，位於北京朝陽區長城飯店東側的農村，因圓明園畫家村的人滿之患，開始熱鬧起來，好些藉藉無名的年輕藝術家至此聚居，試圖探索前衞藝術表達的可能性，以自虐式裸體行為藝術揚名的張洹，正是「北京東村」的代表藝術家。
參加是次群體展演的東村男女藝術家共十人，主要人物是張洹、蒼鑫、左小祖咒、馬六明等，概念上有集體構思的成分。他們來到北京近郊的妙峰山，全部赤身露體，如疊羅漢般一個疊一個，最重的俯臥在底下，最輕的在上面，最後疊成一座小山丘，量度之下高度約為一米，人體像與天地融合，在短暫的剎那改變了大自然的面貌，反映在蒼茫天地個人能力有限，每每徒勞無功，然亦無改不卑不亢的精神。
對於照片呈現男女裸體，不少觀眾大喊意識不良，好些家長隨即替小孩掩眼。想不到今天觀者的嘩然，竟然與九十年代何其相似，同樣感到離經叛道，吾不欲觀之。「身體」無疑是最直接的藝術語言，或許我們該放下成見，欣賞藝術家敢於以顛覆性手法去挑戰建制的勇氣。
（位置：希克展廳 206）
Top Eight
約翰基治《不想談論任何有關馬塞爾的事》— 塑膠玻璃板印圖 1969
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| 作品造型上受《易經》八卦的基本概念所啟發。 |
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| 約翰基治《不想談論任何有關馬塞爾的事─ 塑膠玻璃板印圖二》 整體尺寸: 37 × 61 × 36.5 厘米 （Photo courtesy of Mplus) |
著名美國前衛藝術家約翰基治（John Cage, 1912-1992） 是「博物館之夢」展覽中呈現的四位概念大師之一（其餘是馬塞爾杜尚、小野洋子、白南準）。基治最眾所周知的身分是作曲家，這件作品則是他早期的平面設計，靈感呈現「易經」之影響，極堪細味。
在杜尚身故後的一年，他完成了這件貌似墓碑的悼念作品 — 「塑膠玻璃板印圖」— 包括共64塊由八座、每座均由八幅嵌在一起的「塑膠玻璃板」組合而成，反映造型上受《易經》八卦的基本概念所啟發；每幅塑膠玻璃板上，顯現出從字典隨機抽選的數字、文字和圖像碎片，目的是讓銘文不預設任何特定含意，讓創作結果保留不可知性。他還借用了Jasper Johns 在杜尚逝世當時所說的一句話：「I don’t want to say anything about Marcel.」（關於馬塞爾我無話想說）為作品命名，委婉幽默地向杜尚致敬。
（位置：合院展廳 228）
Top Nine
王度《紙上談兵》1999 裝置 希克藏品
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| 王度《紙上談兵》1999 著色石膏、塑膠及紙 尺寸可變 |
這個大型裝置帶我們重回1998年「科索沃戰事」的舞台。戰場之組成除了坦克、軍艦，戰機等塑膠小玩具，還有排山倒海、砌成戰壕的報章雜誌，令這場戰事增添兒嬉與荒誕感；事實上，以美國為首的北約之空軍介入，促使勝負迅速定斷，含有大量阿爾巴尼亞族裔的科索沃，很快成功地脫離塞爾維亞而獨立。當時兩大政治陣營巨頭 –- 俄羅斯總統葉利欽與美國總統克林頓 – 正幕後主宰著小國存亡的命運。他倆的半身像屹立於在戰場上，儼然發施號令，甚具諷刺意味。
王度 (b. 1952) 於1990年移居法國巴黎，是當代少數積極批判文化、社會、政治及歷史事件的藝術家。在《紙上談兵》創作期間，他蒐集大量從大眾傳媒得來的報章雜誌及時事分析，發現西歐與南斯拉夫的傳媒報導大不相同— 前者集中報導逃離科索沃之阿爾巴尼亞難民，後者則集中於科索沃被轟炸的場景，因動機迴異而呈現不同的「真相」，對他帶來極大衝擊。
二千年後世界進入全球化的網絡年代，來自各地的傳媒資訊以數碼模式湧現，已不復多見堆積如山的報刊，然而較諸千禧之前，資訊更見難辨真假，這件作品，讓我們透過走進不同角度，好好審視撲朔迷離的現實面貌。
（位置：西展廳別廳）
Top Ten
黃楚喬 《大選美 》約1997年 彩色照片
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| 黃楚喬 《大選美 》約1997年 彩色照片 圖像尺寸: 118.4 × 87.7 厘米 |
這是一幀關於政權移交、隱喻香港九七回歸的作品 -- 來自攝影師黃楚喬(Holly Lee b. 1953) 之「Hollian Thesaurus」一系列創造於九七前後的數碼合成攝影作品。肖像中的女士，是香港小姐冠軍與英女皇伊利沙伯二世的合體，背景置入郎世寧（Giuseppe Catiglione 1688-1766)所繪的《乾隆觀馬術圖》摹本，再添加細致裂紋，修飾成一幅仿如十五世紀歐洲文藝復興時代的肖像油畫。
自幼習畫的郎世寧於清康熙五十四年(1715年) 由意大利本欲來華傳教，後成為清廷康熙、雍正、乾隆三帝器重的宮廷畫家，他將西方透視質感畫法融入於追求平面的中國畫裡，象徵中西美學之相互交匯與磨合。
黃楚喬於八、九十年代的香港與丈夫李家昇開設攝影工作室，同為概念攝影藝術的先行者。一反背景簡約的肖像拍攝風格，黃氏此系列意像豐富，含意深邃，喻意重重，相信欲特別為九七這個歷史時代留下印記。《大選美》凸顯香港中西融合的流行文化之都美譽，又以一絲不苟的英女皇造型象徵告別英殖時代，東方臉上之莞爾一笑，宛如達文西的蒙娜麗莎般引人入勝； 整體的處理又模仿一張陳年舊照，激起思考歷史與未來的聯想。
年輕的一代，若然忽略了這九十年代著名攝影大師，這幀別具心思的作品，相信是一個有趣的起點。
（位置：地下大堂展廳 102）
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