Art Basel HK 2015 － 你想睇乜野？

周潔 (中國）

美妙的規劃, 2015

鐵絲、混合媒體

位置：北京現在畫廊 (1B10)

「鐵絲」製成的梳發、地毯、公仔，帶出麻庳、刺痛及不安 － 藝術家周潔去年在個展《周潔個展－36天》中，曾關在畫廊裡裸體生活，還睡在「鐵絲床」上整整36天，引起了廣泛報導。這個新的家居裝置作品，延續了之前個展的行為藝術，不過相比起來，這作品真是小兒科啦。

SeungJoo Kim (韓國)

尺, 2012

木, 珍珠母

位置：Leeahn Gallery (1C29)



韓國藝術家 SeungJoo Kim 10年以來均採用「尺」這個意念，恰到好處地反映社會上存在的偏見及不公平。每個人都用過間尺，這個符號令人容易受落。她的裝置設計簡約，大抵受 Donald Judd (1928-1994) 的風格影響。

Tallur L.N.塔魯 (印度)

色彩恐懼症, 2010

約. 500 x 200 x 300 cm

木, 銅, 錢幣

E13

2008年金融風暴之後，很多人得了金錢恐懼症－ Tallur 作了這株治療焦慮及恐慌的「許願樹」，你只要把一個錢幣，用槌子釘嵌入樹木裡，藉著簡單的儀式，製造一下敲擊聲，心裡的夢想便有機會如願以償。參與者順帶在過程中，可思索金錢的真正意義。

Carsten Hoiler (比利時)

蛇, 2013

 174 x 18 x 60 cm

樹脂、藍玻璃眼

Carsten 愛利用新科技注入他的作品中，過往有很多令人拍案叫絕的大型裝置，亦經常利用樹脂，製做螢光色的動物雕塑，如犀牛及鱷魚等。這條吃飽了的蛇也蠻可愛。藍眼晴亦是這些
動物雕塑的標誌。

羅智信 (台灣)

《下午》, 2013


眼鏡, 地毯, 蛋黃, 紙, 紙巾, 紙巾盒

位置：谷公館 (1C31)

羅智信相信，生活四周圍中很多無厘頭，都是創作的靈感！就地取材，可以利用 Ready Made 的眼鏡，紙巾盒等製造故事，看來絕對是 Dada 大師 Duchamp （杜尚）的信徒。

Allen Jones (英國)

《表演時間》 2008

強化複合玻璃、皮革

英國著名藝術家Allen Jones 塑造了一個只有一半的女性晚裝身體，另一半則是由皮革製成的布幕，他的作品中的女性形態，經常引起爭議。

王克平 (中國/法國）

《袖手旁觀（男與女》 1999

袖手旁觀 （女）：340 x 128 x 85 cm

袖手旁觀 （男）: 340 x 100 x 90 cm

木材

王克平這兩座寵大的男女木雕，由同一棵超巨大的樹木雕鑄而成。男女性徵順應天然樹節及木紋雕琢，手法粗曠抽象帶獸性。女性塑像比男性高大，可見他較著重女性。不可不知，王克平是1979年成立的「星星畫會」成員，為了追求藝術創作自由，當年也參與遊行啊！

奈良美智 (日本）

Setsuko the Cat, 2012

149 x 133 x 125 cm

Bronze

位置：Blum & Poe Gallery (3D04)

各奈良美智的Fans, 要來看看大頭妹的改變 － 狡黠的眼睛變溫柔沈著，眼神少了反叛，笑容也帶著堅忍，面對日本東北大地震後，令很多藝術家改變了，奈良是其中之一，連帶作品人物所表現的表情也改變了。

Myeong Beon Kim

無題, 2014

鹿標本、葉、樹幹

位置：Gallery Ihn  (1C21)


這位韓國藝術家擅長將兩種截然不同、甚至南轅北轍的東西組合起來，有時是人工 vs 天然，這件無題作品則是動物 vs 植物，產生出異想天空的超現實效果。

Sam Jinks (澳洲)

無題（Standing Pieta), 2014

矽、色素、樹脂、人體毛髮

位置：Sullivan + Strumpf (3C12)



Sam 將經典聖經故事重新演繹，銀髮熟男取代了聖母，長髮的耶蘇變了平頭裝。兩人身體合乎比例地縮細，令超真的人物雕像加添了距離感。

Trevor Yeung 楊沛鏗

《酣 睡床》,2011至今

收藏級噴墨打印、布、鈎，40 x 60 cm

位置：Blindspot Gallery (1C51)



自漫大視覺藝術系畢業後，Trevor 外遊時經常入住青年旅舍，每當清晨便拿起相機，拍攝這些同途人酣睡時的姿態，藉著偷拍拉近人與人的距離。作品徘徊於介入與逃避之間，既客觀又感性。

Art Basel HK ~ Encounter 作品 ：周奧《陵墓》本土得來好國際

《陵墓》2014

樹脂、塗料、金屬  341 cm X 341 cm X 559 cm 

來香港居住已九年的Joao Vasco Paiva 有個中文名字，叫周奧。這個名字如果用普通話唸起來，就和葡文發音差不多，令人頓感親切。

馬凌畫廊(Edouard Maingue Gallery) 去年提交了周奧的作品《陵墓》建議書，參選本屆Art Basel HK 的 Encounter (藝聚空間 )，旋即被策展人 Alexie Glass-Cantor 揀選為20件大型裝置藝術作品之一。

Encounter 這個策展部分，是Art Basel藝博會品牌 － 包括巴塞爾及邁亞美的Art Basel －的常設項目，目的是透過大型裝置，讓藝術生氣活力滲透於展區之間，觀賞者可在穿梭畫廊展區之餘，喘息一下拍拍selfie 。 香港今屆有不少向高空發展的作品 － 原木雕塑、山水畫卷、還有不少聲畫撩動的項目 － 換言之，作品既要有深意，亦要具「吸眼球」的元素。

周奧的《陵墓》也足有5.6 m 高，不過它沒有宏偉莊嚴的建築，也沒有令人仰望的氣勢，只見一個個外型像發泡膠但實質是石脂的箱子，一層層四平八穩地疊高起來，看來完成了貨運的工作，下一步就是被丟棄。

Joao 有個中文名叫周奧

居住在南丫島的他，最喜歡觀察身邊的行為事物，對城市的廢棄物及交通系統最感興趣。今次的靈感，既來自這些被人廢棄，而又需要百萬年才可分解的物料，也來自柬埔寨的吳哥窟、埃及的吉薩等遠古陵墓，大抵在揶揄城市人此刻的過份虛耗，為進入死胡同的人類提出警示。

問周奧：「你希望別人看過作品後，會有什麼啓發嗎？」他答：「希望讓他們思考我們的文明應當拋棄什麼，應當敬畏什麼。」想起之前他在 Artinfo 中的訪問裡說：「The keyword to everything I'm doing is framing. It's calling people's attention to it。」當代藝術家的工作重點是為常態加工，喚起人對身邊問題的注意。這點，我認為周奧是做到了。

周奧去年在柏林 Lichtenberg Studio 任駐場藝術家，令他對自己的目標及方向更感明確。自2006年來香港，並以罕有的優等成續，完成城市大學創意媒體碩士學程(2006年－2008年) 後，周奧開始全職投入藝術工作。在香港藝術圈內，他是個較特殊的人物，除了能融入香港社會，還具有葡萄牙人的採索精神，足跡遍世界各地，加上積極地參與各項駐場計劃及展覽，均令周奧愈來愈受注目。他剛剛還入選了Sovereign Asia Art Prize 2015，有機會最後被選為得主。

藝術無分國界，韓國畫廊介紹美國藝術家，香港本地畫廊推薦中國內地藝術家。但在眾多Encounter作品中，只有周奧的 《陵墓》可被視為香港本土藝術家的出品，定義不在藝術家是否在港出生，而在於作品脈膊是否與香港相連。令人欣喜的，是《陵墓》取材自香港本土，卻又反映同類型大都市的面猊，同時採討人類古今面對的存亡問題，絕對可稱得上是一件具國際視野的作品。

想看周奧的作品，可到Hall 3, E17。

Art Basel HK 2015 公開展覽日期 
3月15日(星期日） 1pm - 8pm
3月16日(星期一） 12pm - 8pm

3月17日(星期二） 12pm - 5pm

http://edouardmalingue.com/artists/joao-vasco-paiva/

Art Basel HK 2015 - 人頭湧湧

Paul Kasmin Gallery, New York

Yavuz Gallery, Singapore

「解碼遊戲」－ 向Alan Turing 致敬

電影「解碼遊戲」Imitation Game 是一部Biopics傳記，主角是於1954年因「同性戀罪」被逼接受「化學閹割」、其後短短41歳即自殺而死的英國超級數學家Alan Turing神秘傳奇的一生，他是第二次世界大戰拆解納粹德軍Enigma 代號的重要人物，他的貢獻被認為令二戰提早了兩年結朿，也間接拯救了1400萬人的生命。然而他卻像是被歷史屏敝了，他的事績基本上一直受監密，直至於1980年代才開始為人所知。2009年，當時英國首相Gordon Brown回應了收集有3萬簽名的網上聯署，代表英國政府對Turing 二戰後的殘忍所作所為公開致歉，最終於2013年獲得英女皇追加正式道歉。



電影觀眾看起來精彩感人的情節，但原來與真實不符之處也不少，如本身對Alan Turing 不太熟悉的，可能不太介懷，但假如讀過Andrew Hodges 的 Alan Turing: The Enigma這本書的讀者，便會滿不是味兒，難怪在英國這部電影也引起不少爭議。

電影情節不能信以為真

英國衛報作者Alex von Tunzelmann 特別提到電影情節中有Turing 與蘇聯間諜John Cairncross 互相包臂，前者不舉報其特務的秘密，後者替他保密同性戀者身份，全是子虐烏有，因為事實上這位前蘇聯間諜根本不屬於Turing的解碼團隊，兩人素未謀面，故此是冤枉了Turing。另外，把Turing報案被爆竊的年份由52年改為51年，亦是不能原諒的疏忽。

另一方面，片中為了要找一個反面的人物來增加戲劇效果，把 Turing 的上司 Commander Alastair Denniston 塑造成為多番阻撓的壞人，實是有欠公度，特別令他的後人很不滿。

也有認為電影把Turing 的經歷以三個時空穿插敍述，是巧妙兼引人入性的安排，然而這處理早見於1996年BBC播出之Breaking the Code 電視劇，那時亦同樣運用了三段時空交錯的處理方式，質疑「解碼遊戲」的原創性。

不叫Christopher 叫 Bombe 

不過，電影雖然並沒有贏得2015年奧斯卡或BAFTA什麼大獎，只由Graham Goodman贏得了「最佳改編劇本」 獎，可說是對編劇的一個肯定 － 畢竟電影不是記錄片，在傳記電影中加添小說（Fiction）元素，才會有令人津津樂道，回味不已的片斷。

片中最令人動容的一幕，原來也是編劇精心策劃的虛構情節 － 少年Turing被校長單獨召見，通知他好友Christopher 的死訊，而Turing則壓抑著情緒，強裝與Christopher不諗熟，然後大家都知道，那部解碼電腦，己被名為Christopher，將Turing多年堆藏心底的同志之愛，表露無遺。而Turing 少年時的機智沉著，亦成了他成長後的美德。

此段情節被斥為虛構 ，原因是當時校長只是公開宣怖Christopher的死訊，而解碼電腦亦非命名Christopher, 而是the Bombe 。電影情節不能信以為真，始終是夢工場一個。

京都必看～重森三玲的「枯山水」藝術

東福寺「龍吟庵」南庭 － 無之庭

日本的「枯山水」庭園藝術，日文的羅馬拼音是KARE SANSUI ，令人聯想到中國的水墨山水畫，但其實日本的「枯山水」與中國的山水佈局大相逕庭，最顯著的分別在於它由石組、砂堆及青苔所組成，渺無「水」的觀景，而在一般中式庭園，水是命脈，缺不了。廣建於日本禪宗寺院的「枯山水」，始於日本平安時代 (794年-1185年)。應仁之亂 (1467年 - 1477年)之後，社會民間久經戰亂，追求簡約侘寂之美，「枯山水」漸成主流，而一般打理「枯山水」庭園的多為寺院僧人，亦反映日本禪宗修行者苦行及自律的生活態度。

在「枯山水」的元素中「山石」代表永恆不變，有別於易生易枯的樹木；「砂堆」代表潔淨，心無雜念；「青苔」則令山石變得溫柔，「水」則是被穩藏了的美感與追求 ～ 正因為看不到，所以令人有更大的想像空間。日本禪宗美學中一個重要精粹，就是wabi sabi (侘寂) ~遺憾及隱藏的美。

重森三玲 (Shigemori Mirei，1896年 - 1976年) 能成為繼古田織部( Furuta Oribe，1544年-1615年) 及 小堀遠洲 （Korobi Enshu ，1579年-1647年) 之後日本的「枯山水」大師，是什麼原因？

原因之一，可能是重森三玲是第一位將「枯山水」庭園視為藝術的人，而非如一般人只視之為園藝。他有先見之明，將之視為"Land Art"，山石成了雕塑，大自然成為了畫布，跳出了框框，思想的領域自然擴闊了。另外，修讀正統美術的重森，受西方現代主義影響，將抽象美感融入作庭中，跳出具象及形似(Figurative)的層面，倍令作品扣人心弦。加上家人到無求品自高，為堅持製作上的完美效果，重森經常不惜自掏腰包，明白要名傳後世，比斤斤計較眼前利益重要。

東福寺的南庭

東福寺 (Tofuku-ji とうふくじ)～是重森三玲於1939年建成的第一件庭園作品。東福寺初建於幕府鎌倉時代（1185年-1333年)，到昭和年代1938年邀請了重森三玲來設計，當時43嵗的重森三玲是知名的學者及作家，深諳茶道及花藝，並經過三年走遍全日本研究「枯山水」，雖然從未有作庭經驗，但對於結合禪宗精神與日本美學的「枯山水」，是心領神會，早已掌握獨到心得。連重森自己也經常強調，東福寺是他最滿意的之作，往後約有二百件作品，都經常與東福寺作比較，盼望超越它的成就。

東福寺的南庭左邊的「五山」蓋上了青苔

方丈庭園－八景喻蓬萊

「方丈」是指寺院長老居住及會客的主樓，東福寺「方丈庭園」裡的石群融合了八個主題，包括「五山」、「方丈」、「蓬萊」、「壼梁」、「瀛州」、「八海」、「井田市松」及「北斗七星」，旨在表達僧人修鍊的八個階段，寓意深遠，白砂代表大海，山石代表仙島，佈局層次分明。

重森不但將意境融入山石，更在構圖中加入創新的線條。以往作庭人會任由青苔自然萌生，但重森則在青苔與敷石之間塑造明顯界線，強調簡約之美，北庭的「井田市松」刻劃出線條流麗的幾何方塊，因此他更被同期的日美藝術家及收藏家野口勇(Isamu Noguchi) 讚譽為日本的 Piet Mondrian，但其實日本傳統上早有簡約美學，稱重森為 Mondrian，既是「識英雄重英雄」，亦有導賞西方人欣賞日本庭園之美意。

北庭裡的「井田市松」

東庭的「北斗七星」特別建於台階之上，提供有別於一般觀賞日式庭園的平衡視點，足見重森之靈活多變，並吸收了西方庭園的觀賞角度 ，讓我們站在台階觀賞東庭的「北斗七星」，作品物料取自舊寺院石柱，採用星宿作為構圖可說別具創意，各種砂石線紋交織出美妙的輪廓。接連著的青苔綠洲亦可算是景觀的一部分。

東庭裡的「北斗七星」

「光明院」的波心庭 － 同作於1939年

位於東福寺園外東面的「光明院」(Komyoin)，是「方丈庭園」的同期作品。 前者是直線砂紋，這裡的砂紋以弧形為主，可見這是重森在這段時間的多方面嘗試。赤磚色的石塊在砂地及青苔上星羅棋佈，饒有氣勢。

三尊石是波心庭的重心，其他石塊都是瑩繞著的光。

「龍吟庵」－融匯東西方美學

作於1964年的「龍吟庵」（Ryoginan りょうぎんあん)，則是重森初作「東福寺」庭園之後25年之傑作，亦是唯一全無綠意的「枯山水」庭園；縱連青苔也渺然，卻令人心醉神往。「南庭」內鋪蓋白砂，看以空無一物，重點卻是讓觀者欣賞庭園外之四季景色，以及匠心獨運的竹條圍欄；「西庭」則以「龍」為主題，海浪之白、浮雲之灰，揉合風起雲湧之氣勢；單色調突顯了和諧美，水墨山水畫的詩意盡在不言中；「東庭」以赤色的朱砂蓋地，石塊形態裊娜多姿。「南庭」與「西庭」的圍欄均飾以竹條圖案，原來那正是重森自掏腰包加建的潤飾，象徵雷電交加，山雨欲來的意境。

回顧上世紀六十年代，西方以美國為首的抽象主義 (Abstract Expressionism)正大行其道，重森的庭園也是以寫意為主，現在看「西庭」的設計，浮雕式的邊界線，也似從當時紐約流行的Colour Field Painting 尋找啓發～先定出周邊輪廓，再琢磨中間的紋理。既要保留傳統，也要去蕪存菁，創出新意，大師也。「龍吟庵」代表重森此時，似接受了大自然之轉變帶來的遺憾，亦將「枯山水」美學推展至哲學境界。

「龍吟庵」西庭－龍之庭

「龍吟庵」東庭 －不離之庭

資料：

重森三玲―永遠のモダンを求めつづけたアヴァンギャルド (シリーズ京の庭の巨匠たち) 

Touch Wood ～ 大吉利是，百無禁忌

華盛頓郵報著名文化評論人Philip Kennicott 不久前談到看展覽最好一個人去，因為若遇著那些不專心看畫，只顧談隨後吃些什麼的人，真大剎風景！事前嗎？最好多讀一些關於展覽的背景資料。另一位作者Jillian Steinhauer則認為，在Social media 年代，最要緊還是upload幾張照片上Instagram，更提議最好找個同伴，志在交換角度 － 親友、同事、甚至小孩子也可以。

究竟去看展覽之前要不要先熟讀資料？我認為能花得起時間的話，絕對贊成。不過感官式的新媒體藝術，像正於K11 Art Space 展出 的《Touch Wood 觸目》 ，相信體驗比認知重要。

這展覽以音樂及生命為主題，探討我們現化人如何在大自然中參與及互動。音樂人梁基爵（Gaybird)首次策動了與 Ware, Thecaveworksop 及藝術家林嵐的合作，結合了音樂、聲效、燈光、雕塑及裝置幾種元素作出新嘗試。 甫入幽暗的場內，即被混合著原始大自然氣息的電子音樂包圍，從流水潺潺、風蕭蕭的區域，移步至夾雜噗通的心跳區，再走近嗅嗅花朶散發出的香味，我們的視覺、嗅覺及觸覺全都要加油，去感受循環不息的生命樂章。


 

「呼吸」引用了一組誇大的電動燈泡，如心肺般有節奏地收縮及膨脹，此起彼落，光度明暗有序 ，當穿梭其中，或站在不同角度看，會感受生機處處，再沒藉口忽視生命存在著的韻律與美感。

以再造木為材料的「果實」，既代表結束也象徵生命再次被孕育，把手放在木上可感觸生命萌芽時的震動。林嵐在木頭中間挖了一個洞，原來中間放了一粒會跳舞的「種子」，它會隨著節拍跳躍起舞。數一數七塊木板圍成的裝置，原來當中共鑽開了365個小孔，透個每一個小孔及竹管都可以看穿外面的世界。

藝術是有人看懂多一點，分別在於是否走得近一點 ，最好是百無禁忌，心靈保持開放 － 我想起了 Susan Santag 提及的 「反對闡釋」見解，說出自己最直接及感性的感受就是看懂了。

展覽：《Touch Wood 觸目》

地點： K11 Art Space

日期： 至3月1日

日本「志村喬紀念館」 ~ 紀念出色性格演員

誰是「志村喬」？這位名字不算響的日本男演員，是導演黑澤明常用的性格演員。

志村喬Takashi Shimura (1905-1982)生於兵庫縣朝來市附近的生野市，1939年戰前從影，已踏入中年，一開始便演配角。正如很多同時期的日本演員，演戲是為生計而非興趣。

1943年志村喬參與了黑澤明首度執導的電影「姿三四郎」,以後差不多成為了黑澤明的愛將。在黑澤明執導的30部電影中，志村喬演岀了21部。當中身為主角的包括「酩酊天使」（1948）、「野良犬」（1949）及「留芳頌」（1952）。在「留芳頌」中，他演活罹患絕症的公務員渡邊堪治，大半生過得渾渾噩噩，反而在倒數的餘生作出平凡但令人欽佩的事。留意到片名本名「生きる」（ikiru) 是活著的意思，香港的中文譯者卻強調死亡之後留芳百世。台灣則譯為「生之慾」，由主角自身跳到為人的慾求追尋，都值得令人思索。

黑澤明（左）與志村喬合作無間。

「七武士」(1954) 中志村喬扮演被農民僱用的武士浪人勘兵衛，與三船敏郎飾演的菊千代演技大比拼。此片當年榮獲威尼斯影展銀獅大奬，令黑澤明繼「羅生門」（1950）後在世界影展大放異彩。

生野市是古老的銀礦山，朝來市為紀念這位生於此地的男演員，作了紀念館，為沉寂了的小城添上文化色彩，若路過此地，不妨看看。亞洲地區紀念已故電影明星或演員的紀念館，尚不多見，此館值得我們借鏡。