documenta 14 ~ Highlights

Documenta 14, about to conclude on 17 September 2017, has set a groundbreaking benchmark - colocation in Athens and Kassel (first since documenta was founded in 1955), stretching 163 days (replacing the usual 100 days) and estimated to reach an audience of over one million. As reported, the 47 venues in the Athens exhibition  (running from 8 April to 17 July) have recorded 339,000 attendees while the 35 Kassel venues have drawn nearly 445,000 visitors at its halfway point, much exceed the previous editions. 

Titled "Learning from Athens" by artistic director Adam Szymczyk, the quinquennial mega exhibition stands in solidarity with the debt-ridden Greece and endeavors to revive the memory of its historical and cultural grandeur. Nonetheless, the Athenian overture is a point of departure and has opened up discourses on modern-day socio-political issues such as failure in democracy and neoliberalism, state of diaspora and dispossession, the rise of neofascism, problems in gender inequality and human rights, preserving indigenous culture and so on. As political art pieces seem to dominate the whole show, documenta 14 has evoked debates on the efficacy of art to offer solutions to our current world in turmoil. 

Despite some contestable viewpoints, documenta 14 is still arguably an enticing art event taken over by live performances, sound arts, screenings, and talks, in addition to the more traditional art forms.  From the life-sized replica of the Parthenon of banned books erected in the Friedrichsplatz; to the performative holistic black soap initiative that advocates circular economy. From the nostalgic Yugoslavia Borosana shoe shop that reflects socialist ideals in Neue Neue Galerie to the female art collective's fight for women's right to education in the disused underground train station.  It is not difficult to pick some top works among over 160 international artists in the Kassel venues that strike a balance between subtlety and directness.

Marta Minujín, The Parthenon of Books (2017)

Steel, books, and plastic sheeting
Friedrichsplatz, Kassel

Collecting banned books from the public in Friedrichsplatz.

Banu Cennetoğlu, BEINGSAFEISSCARY (2017)
Ten aluminum letters borrowed from the Fridericianum and six letters cast in brass after the existing ones
Fridericianum, Kassel

Daniel Knorr, Expiration Movement (2017)
Smoke and manifesto, Zwehrenturm, Kassel

Hiwa K, When We Were Exhaling Images (2017)

Vitrified clay pipes, laminated beams, furniture, and various objects, Friedrichsplatz, Kassel

Nikos Alexiou, The End (2007)
Digital animation, color, silent, looped
Collection of Kalliopi Alexiou
Fridericianum, Kassel

Vlassis Caniaris, Hopscotch (1974) Installation including six human figures (chicken wire over wooden frame, paper and plastic filling, and used clothes), nine suitcases, metal bird cage, and chalk on tarpaper. National Museum of Contemporary Art, Athens (EMST), Fridericianum, Kassel

Andreas Angelidakis, Polemos (2017)

Foam and vinyl seating modules

Fridericianum, Kassel

Janine Antoni, Slumber (1994) 
Maple loom, wool yarn, bed, EEG machine, artist’s REM reading on computer paper, seven nightgowns woven into a 126-feet blanket, Dimensions variable. National Museum of Contemporary Art, Athens (EMST), donated by the Dakis Joannou Collection in 2014
Fridericianum, Kassel

Romuald Karmakar, BYZANTION (2017)

Digital video, color, sound, 7 min., Westpavillon (Orangerie), Kassel

Otobong Nkanga, Carved to Flow (2017), Performance and installation, Neue Galerie, Neue Neue Galerie (Neue Hauptpost), and Glass Pavilions on Kurt-Schumacher-Strasse, Kassel

Máret Ánne Sara, Pile o’ Sápmi (2017)

Curtain made from reindeer skulls and metal wire, porcelain necklace made from reindeer-bone ash, two photographic lightboxes, and two vitrines containing the Reindeer Husbandry Act and excerpts of the trials of Jovsset Ante Iversen Sara versus the Norwegian Ministry of Agriculture and Food


Neue Neue Galerie (Neue Hauptpost), Kassel

Irena Haiduk, Nine Hour Delay (2012-58)
One thousand pairs of Borosana shoes worn by the female workforce of documenta 14
Procuced for Yugoexport Various locations throughout Kassel,
Photo: Introduction Poster, A1, Ad for Vertical formats.

Cecilia Vicuña, Quipu Gut (2017)
Dyed wool. Dimensions variable

documenta Halle, Kassel

Aboubakar Fofana, Fundi (Uprising, 2017
Natural fiber-based textiles, handsewn and dyed in organic indigo in Bamako and Athens: Indigoferra arrecta, Polygonum tinctorium, and Isatis tinctoria grown in collaboration with Kasseler Werkstatt (Gartenbau); Stadt Kassel, Umwelt- und Gartenamt; Universität Kassel, Gewächshaus für tropische Nutzpflanzen, Witzenhausen.  documenta Halle, Kassel

Lorenza Böttner(1959–1994), Drawings, pastels, paintings, video, and archival materials (1975–94) 

Neue Galerie, Kassel

                Vivian Suter, Nisyros (Vivian’s bed) (2016–17)

Glass Pavilions on Kurt-Schumacher-Strasse, Kassel

iQhiya, Monday (2017), Performance and installation with school desks and video projection
Former Underground Train Station  (KulturBahnhof), Kassel

Roee Rosen, The Dust Channel (2016)
Digital video, colour, sound, 23 min.

Palais Bellevue, Kassel

Regina José Galindo, La Sombra (The Shadow), 2017, 
Video, Installation View, Palais Bellevue, Kassel, documenta 14, Foto: Daniel Wimmer

 Olu Oguibe, Monument for strangers and refugees, (2017)
Concrete, 3 × 3 × 16.3 m, Königsplatz, Kassel

作品之對話：documenta 14 （下）

Being Safe is Scary ~安全令人恐懼

Friedrichzplatz 廣場 

未到達德國卡塞爾 (Kassel)之前，已聽聞「禁書神廟」及「白煙屋頂」是今屆文獻展視覺上最「搶眼」的作品。親身處於 Friedrichsplatz 廣場，確感兩者之互相呼應。建於公元前447至38年的雅典神廟，象徵民主與自由 — 藝術家Marta Minujin 「翻抄」自己1983年的於阿根廷的舊作，今次搭建由十萬本禁書砌成的雅典神廟— The Parthenon of Books (1983/2017) ，政治議題當前，即使翻抄稍欠創意，亦情有可原；羅馬尼亞藝術家Daniel Knorr 則在 Zwehrenturm 屋頂煙囪製造裊裊白煙，模擬梵帝崗宣布選出新教宗的緊張氣氛，更令人聯想起1933年5月10日納粹德國焚燒近十萬猶太著作的事件。

Marta Minujin,  The Parthenon of Books (1983/2017)

Daniel Knorr,  Expiration Movement (2017)

Banu Cennetoglu， BEINGSAFEISSCARY  (2017)

另一邊廂，建於1779年羅馬式建築的 Fridericianum，原本刻鑄於外牆的 Museum Fridericianum 牌坊被藝術家改為塗鴉文句「BEINGSAFEISSCARY」（安全令人恐懼），居高臨下地對人民進行監控，串連這三件戶外作品，一語道破了極權統治下，人心惶惶。作品之間微妙呼應，更讓人有不少思索的空間。

變性人Lorenza以身體說政治

Lorenza Bottner 透過攝影將面容變代紀錄出來。

變性人畫家 Lorenza Bottner 的育嬰自畫像。

Lorenza Bottner 所作的攝影及文獻紀錄 （1975-1994）

Neue Galerie 眾多歷史回憶作品中，最出眾的人物可數由男兒身、變性為女畫家的Lorenza Bottner (1959-1994)。以身驅作為藝術工具的 Lorenza，與Kassel 有淵源，她畢業於Kassel School of Art ，後靠街頭表演繪畫賺取生計，35歲時因愛滋病逝世，一生短暫名不見經傳，卻是變性及殘疾人仕奮鬥的縮影。

Lorenza Bottner 名為《Untitled 》(1985)大頭自畫像，與室內作品產生效應。

Sergio Zevallos, A War Machine (2017)

印度導演 Amar Kanwar 影像作品 《Such a Morning》 （2017)，片長85分鐘。

Lorenza 繪畫時口腳並用，題材大膽寫實，例如無臂育嬰的自畫像、名為《Untitled》(1985) 的大頭自畫像，畫上的腳印清晰可見。與之並列是名為《A War Machine》( 2017) 的攝影及小雕塑，該藝術家 Sergio Zevallos (b.1962) 特別為一群現世的知名政客、富豪施行「縮頭」巫術，一排排小頭顱與大頭像成強烈對比。

此廳還有一間隱蔽的放咉室，正在上演片長85分鐘的故事電影《Such A Morning》( 2017)  (如此早上），該片的印度導演Amar Kanwar 已是連續第四次被邀，主人翁視力日差，分不清日與夜，融合在大自然裡，日漸失明卻不覺遺憾。Lorenza 的身體表演、以及 Sergio在八十年代家鄉秘魯的反政府行為藝術及攝影，都企圖透過身體提出訴求，猜想是策展團隊將作品串連的原因。

Joseph Beuys 的植樹故事

然而，策展人的意願，並非那麼容易掌握，在Neue Galerie 內的 Beuys' Room 就感覺高深莫測。 話說Joseph Beuys (波依斯 1921-1986)不僅名揚德國，在卡塞爾更家傳戶曉，市民跟他很親切，像與他的作品《7000 棵橡樹》 一起成長。1982年在 documenta 7他發起於市內種植七千棵橡樹，是一件讓公眾參與的社會行動，據說反應熱烈，最後種植了二萬棵。今天跟當地年輕人聊起，他們均津津樂道：「我的爺爺當年也有份一起種樹。」

 《7000棵橡樹》(1982-1987)五年內完成，首棵與最後一棵位於Friedrichsplatz廣場。Joseph Beuys 於1986年去世，最後一棵由其兒子種植，每棵樹側放一岩石座標，作為樹苗生長的標記，如今已大樹成蔭。

Neue Galerie自1976年已設有Beuys' Room專門陳列他的作品，適逢文獻展便騰出了空間。所見作品之一是科索沃藝術家Sokol Beqiri 的《Adonis》（2017），放在Beuys' Room可說言之成理，該錄像顯示藝術家把卡塞爾的橡樹幼枝，移植至雅典理工大學，兩地的樹木在未來將會緊緊相連，延續了 Beuys 的植樹故事；第二件作品，名為《Real Nazis》(真正的納粹黨），卻使人摸不著頭腦，直到得「高人」指點，才曉得藝術家Joseph Beuys 混集在一格格的照片裡。這又一再說明，好些作品並不容易解讀，即使觀眾如何細心審視，也未必有共鳴。

Beuys' Room 現場多件相關作品。

Sokol Beqiri 《Adonis》(2017)； 藝術家移植卡塞爾的橡樹枝接駁到雅典，片長6:45分鐘

 Piotr Uklanski《Real Nazis》 (2017) — 由203幅穿軍人制服的頭像組成，可找到Joseph Beuys （底行右七)？

眾多照片中，希特拉位於中央，還打了交差。

此左下圖的黑白照，是Joseph Beuys 年輕時從軍的照片。

黑肥皂「循環經濟」方案

本屆的策展團隊背著沈重的包袱，從反殖民、反納粹，爭取同性戀和變性人權益，到維護土著文化及大自然生態，無一遺漏，甚至欲透過藝術實踐提出變革方案，文獻展上回亦有提及。尼日利亞女藝術家Otobong Nkanga (b. 1974) 名為《Carved to flow》的「黑肥皂」可算其中之一計劃罷。肥皂原料除來自中東等七個地區的七種天然油脂，還備木炭(charcoal)，故此呈深炭灰色，原料可分解及回歸大自然，不構成環境污染，負責實驗及製造的工作室位於雅典，透過生產及銷售，可將「循環經濟」 由理論層面帶到應用上，如意算盤是兼可扶持中東戰亂地區的經濟。

《Carved to flow》「黑肥皂」計劃以表演形式作講解及銷售。

「黑肥皂」每塊20歐羅。

此項「黑肥皂」計劃，分別展示於Neue Galerie、Neue Neue Galerie 及 Glass Pavilions 三個場館，除串連各館主題，還可見策展團隊似乎特別推許「循環經濟」(Circular economy) 這概念。藝術作品，大多是「講多過做」，跳出空談框框的除了「黑肥皂」，還有南斯拉夫藝術家 Irena Haiduk 的Borosana shoes 鞋店（全場嚴禁攝影，因此圖片欠奉)，舒適的矮跟露趾黑布鞋，特別適合長時間站立的女工，每雙鞋子定價浮動，視乎顧客收入屬於高中低哪一個階層，此種嶄新市場經濟，是異想天開、劫富濟貧、還是「得啖笑」？

參考：

documenta 14, Kassel — 10/6 - 17/9/2017

http://www.documenta14.de/en/

擺希臘上枱：documenta 14 (上）

今年第十四屆、五年一度的文獻展 (documenta 14) 名為「Learning From Athens 」（從雅典中學習)，話題之一，是史無前例地選址於「雙城」— 除主辦國德國卡塞爾（Kassel)，還加上希臘雅典 。

藝術總監Adam Szymczyk 於2013年遞交「雙城」構思，將歐債危機中的「債主」(德國）和一個「債仔」(希臘)平起平坐，讓人重新衡量及欣賞希臘的哲學藝術文化。2015年尾大批難民從中東湧入希臘，危機更趨激化；隨著美國新總統上任、英國公投脫離歐盟，右翼民粹主義席捲全球，整個歐美世界像失去掌舵力量，藝術能扮演怎樣的角色，去調解西歐或全球的問題？（還沒提到棘手的恐襲！）

 不過，我認為「擺希臘上枱」，都祗是「煙幕」或「綽頭」罷了，表達反殖民、反納粹，質疑新自由主義 (Neoliberalism) ，為跨性別人仕發聲，維護土著文化、倡議循環經濟等等，才是終極議題。

Hiwa K 《When we were exhaling》 (2017) 反映伊拉克難民暫居於水管棲身。

希臘展於四月舉行，基於時間關係，在雙城中不可兼得，祗在七月中到了卡塞爾數天，為自己寫下走馬看花的筆記，與大家分享一下。

主場館介紹希臘文化

目標遠大堂皇，說來容易，但如何實踐「從雅典中學習」？ 策展團隊套用了「即食」方案，將雅典『國家當代藝術博物館』 (EMST) 的藏品移師文獻展的主場館 — Fridericianum 展出，換言之，三個樓層展示的作品，絕大部分是以希臘藝術家為主的舊藏品。甫進場首件迎接觀眾是Nikos Alexiou 富拜占庭色彩的數碼幻燈，確立宗教擔當思想啓蒙的角色，廣泛滲透當代歷史、宗教、哲學、神話、夢想等，影響深遠。

Nikos Alexiou《The End》 (2007) 靈感取自拜占庭修道院的馬賽克，數碼幻燈緩緩浮動，有營造氣氛的效果。

Vlassis Caniaris《 Hopscotch》 (1974) 反映希臘社會移工苦況。

Emily Jacir《Memorial to 418 Palestinian Villages Which Were Destroyed, Depopulated, and Occupied by Isreal in 1948》 (2001) 帳蓬上的刺鏽是被鑯滅的巴勒斯坦村落。

主場館裡有不少與邊界、偷渡、難民等相關題材之作，如曾被希臘軍政府強迫流亡的Vlassis Caniaris (1928-2011)於七十年代重回柏林後，構思了一系列移民工人的「無頭」雕塑裝置，簡陋的皮箱，象徵飄泊而來居無定所；與之相距不遠，是著名巴勒斯坦女藝術家Emily Jacir （2007年第52屆威尼斯雙年展金獅獎） 的經典帳篷紀念碑，象徵對「以巴衝突」血淚史的無聲控訴，旁邊還有韓國藝術家金守子（Kim Sooja) 的布包行囊 (Bottari)，至為搶眼 —策展人特意串連相關議題，讓觀眾思索當前無法平息的戰亂及難民苦況。相信未能提供解決方案，至少也有反省作用。

資料庫形式談政治

欣賞文獻展，閒情及求知慾，好像缺一不可，腦袋更需不停轉動，檢索記憶模糊的歐洲歷史。不少作品陳述大量資料檔案，如圖一，以36張小型黑白照敍述希臘軍政府 (1967-1974)倒台前，雅典理工學院暴動事件(Athens Polytechnic uprising 1973年11月17日)，採用了新聞照片的陳述模式。 

圖一： Eirene Efstathiou《Anniversary》 (2010)

圖二作品《What is Democracy》藝術家記錄受訪者對此「什麼是民主？」這問題的回應，小房間內數台電腦，播放長近兩小時的訪問紀錄片，涵蓋台北、華沙、紐約等全球15個城市，不少民意認為民主社會已被有錢人統治 ; 另一件作品， 圖三的圓桌裝置，儼如小型歷史資料庫，介紹美蘇冷戰、美國總統杜魯門主義（The Truman Doctrine) 、希臘軍政府、共產游擊隊等史蹟，更以「Performer」表演者作包裝，淡化沈重的說教意味；此類資料庫形式的作品，若然走馬看花，沒有時間咀嚼，恐怕更覺沒趣。

圖二： Oliver Ressler《What is Democracy》 (2007-2009)

圖三： Stefanos Tsivopoulos《 Precarious Archive》 (2015)

Neue Galerie: 反省納粹德國

在另一展館 Neue Galerie (New Gallery)，則以回憶納粹德國歷史為主調，且回顧了數位藝術界重要人物。Maria Eichhorn新作《Rose Valland Institute》計劃，道出納粹德國時期猶太人財富身家均被逼送到拍賣行，以繳付特別稅項，歷史學家Rose Valland (1898-1980) 曾追蹤期間遺失的藝術品及書籍，現場所見，Maria作品集裝置與文獻檔案於一身，讓觀眾慢慢浸淫於回顧中；另一傳奇人物是著名畫商 Hildebrand Gurlitt (1895-1956)，納粹德國期間，畫商以超低價購入名畫，讓千多件Modern Art 經典作品（如畢加索、馬蒂斯等）逃過被納粹黨褫奪的命運。

Maria Eichhorn (b.1962) 《 Unlawfully acquired books from Jewish ownership》 (2017)，以大型書架展示搜集得來的文學作品。

納粹時期 Erna Rosenstein (1913-2004) 舉家逃難卻祗有她一人倖存，1979年所畫的父母肖像反映暴政留下深刻烙印。

波蘭藝術家Andrzej Wroblewski (1927-1957) 描述被納粹德國佔領時，生命經常危在旦夕。作品《 Surrealist Execution ｛Execution VIII｝》 (1949) 令人看得入神。

提倡 Modern Art 的重要人物，還要數 Documenta 創辦人Arnold Bode (1900-1977)。他於1955年創辦第一屆文獻展，目的是重新將現代主義介紹予德國人，源於是納粹德國時代，希特拉將抽象派、立體主義等現代主義手法視為惡魔，在1937年名為『Degenerate Art』的腐化藝術展，集合了Picasso、Max Ernst、Matisse等大師之作，荒誕之處是指它們令人思想腐化。今屆特別提到文獻展創辦人的小故事及作品，因藝術總監Adam 認為兩個時代皆有變革的逼切性。

著名德國藝術家 Gerhard Richter (b.1932) 畫筆下的Arnold Bode (1964)

今屆卡塞爾文獻展策展人之一的Paul B. Previado在開幕時已作預告：should not be in search of something new —若然今屆文獻展被批乏味，原因是舊作手法曾相識？還是大家期望過高？唯覺今屆文獻展利用希臘作議題，上了媒體的政治版，讓更多人談論，相信一半目標已達。至於35個展場、逾160位藝術家參與的卡塞爾展，問可有喜愛作品？答案當然是肯定的，不過小妹更想探索作品之間的呼應，下回再談。

參考：

documenta 14, Kassel — 10/6 - 17/9/2017

http://www.documenta14.de/en/

teamLab — 佐賀牛 X 互動數碼藝術

近日東京銀座一間吃「佐賀牛」的餐廳 — SAGAYA —爆紅了！其實九州極上牛，即使「入口即溶」肉脂美味，但也不算太罕有罷？！但原來此食肆夥拍了當今頂尖的Interactive digital art 日本組合 teamLab，在美食當中加入數碼互動藝術元素，頓成話題之作。

在置有獨特感光的「月花」Digital Art Room 內，品嚐12道和牛料理，以『有田燒』碟子奉上，需預先訂座。

概念是數碼藝術與饗宴結合，食客一邊品嚐和牛及季節食材，同時置身流動的花鳥世界，體驗「一期一會」的夢幻旅程。這種可形容為once in a lifetime的體驗，不是陳腔濫調的宣傳術語，而是因為在程式中加入了「隨機」變數，參與者的存在、動作及選擇各異，會產生不同的化學作用，使綻放的流動影象永不重覆。（觀看影片按此）

作品名為《World Unleashed and then Connecting》喻意碟子放在餐桌上便獲得釋放及重生。碟上的魚兒和另一碟子上的海草會連繫起來，不同的人參與，效果產生微妙變化。

Omakase料理，每道菜由廚師發辦。

價錢含稅：每位45000円(包酒）約HK$3200。

每位30000円(不包酒）約HK$2200。

teamLab 創立人猪子寿之。（Facebook)

在台灣打響名堂，村上隆也讚！

集合數學、建築、電腦程式、動畫及網頁設計等專才的藝術組合 teamLab，早於2001年在一片科網熱潮中成立，當時24歲的Toshiyuki Inoko (豬子寿之)尚在東京大學研究所求學，班底是幾位同窗好友，他們早期從事網站設計，研發搜尋器「Saguru」； 直到2011年被潮流教父村上隆(Takashi Murakami) 邀請於台北Kaikai Kiki Gallery 畫廊展出，teamLab方迅速冒起。另一位知音是新加坡 Ikkan Art Gallery 的真田一貫(Ikkan Sanada) ，看過 teamLab作品後隨即羅致合作，據說他最欣賞《百年海圖卷［播放時間：100年］》（100 Years Sea) ，該作品利用LED屏幕仿製傳統屏風畫，預視由2009年至2109年海洋不斷水位上升，引致山河被淹沒的情境，teamLab 對地球暖化危機深表關注，引人共鳴。（觀看影片按此）

teamLab《百年海圖卷 [播放時間：100年]》2009

「觀眾期待享受一段難忘的體驗，多於擁有一件藝術品」  — 佩斯畫廊 (PACE Gallery) 的 Peter Boris 觀察到這個新世代趨勢。2014年 PACE 邀請 teamLab 在其紐約High Line畫廊展出，亦開始將之納入『New Makers』藝術家之一。這群揉合科技與藝術的組合還有製作《雨屋》（Rain Room) 的 Random International 等。

2017年春 teamLab 《Transcending Boundaries》於 PACE London 的展覽，大獲好評。

不說不知，teamLab 在今夏共有十多個項目正在展出（分佈於日本、亞洲、美加及澳洲），團隊的合作對象既有品牌店舖，也有私人或公共美術館，不少更是沒有閉館期的長期項目。隨著互聯網2.0的出現，用家參與內容(User-generated content) 是時代趨勢，Inoko 深信無論商業或藝術市場，均對互動項目需求欣切，早已開始搜羅科技及藝術專才。現時 teamLab 成員已超過450人，來自不同國家，研發項目多至數十個，發展步伐迅速。

teamLab 《花之森林，迷失、沉浸與重生》2017

當人走近，花朶會凋謝

teamLab 的互動數碼藝術 （Interactive Digital Art) 含藏「沉浸式」( Immersive) 元素，令人不其然掉進入忘我境界，美國當代大師 James Turrell 的 Immersive Light 及 丹麥冰島藝術家Olafur Eliasson 的迷幻空間均是「沉浸式」效果的佼佼者。然而，與兩位大師比較，teamLab 添加的數碼互動元素，可用「更貼地、更Touching」來形容。

  在《花之森林，迷失、沉浸與重生》(Flower Forest: Lost, Immersed and Reborn) 中，當觀者走近觸摸或踩踏，花瓣即會墜落，淍謝死去； 隨著人走遠，花朶又再盛開，透過此微妙的互動，提醒了人與大自然的關係，也道出人類的莽撞介入，打擾了大自然平靜和諧的生態，製作者弦外之音的訊息，是人與萬物需互相欣賞，保持距離，不要破壞宇宙循環不息的生態。（觀看影片按此）

 teamLab 《彩繪城鎮》

小孩可參與並掃描自製的繪圖

teamLab 《彩繪水族館》

孩童參與「Learn & Play」

鼓勵觀眾參與及改變，將人與人連繫起來，建立正能量，是 teamLab 作品的精粹。團隊特別研發了以孩子為對象的「Learn & Play！teamLab Future Park」互動項目，將學習融入遊戲中，逗得人人樂不可支。例如在《彩繪水族館》(Sketch Aquarium) 及《彩繪城鎮》(Sketch Town)中，孩子們為海洋生物填上喜歡的顏色，掃描之後放進虛擬的水族館內，剎那體會靜物變成生命；又在紙上畫好汽車、建築物、太空船等， 掃描之後投影到大屏幕，虛擬城市瞬即建成，而研發者Inoko童心未泯，亦可見一班！（觀看影片按此）

teamLab 《Enso》 (2017)

將禪宗「一筆畫圓」數碼化

「互動」 與 「沉浸」是 teamLab 令人驚艷之處嗎？不單如此，我更欣賞 teamLab 如何透過科技程式，呈現日本傳統的美學、哲學與文化。

身為靈魂人物的Inoko，經常思考日本傳統平面角度的美學觀點，並認為平面較之西方的「透視法」更能使觀者置身其中，他有一套稱之為「Ultra Subjective」的觀點，成功地增強觀者的投入感，其動畫亦一直承傳平面的繪畫法；在《Gold Waves》他將浮世繪中的經典巨浪，透過動畫線條重新顯現，為每一滴水點賦上生命；在一系列圓相《Enso》的空書作品中，將日本禪宗的「一筆畫圓」數碼化，揮筆一動，圓圈旋轉演化成立體，水墨緩緩在水中散化，代表心無雜念、愉悅自由的獨特境界（觀看影片按此）； 天地萬物均受神靈屁護，花、鳥、動物和宇宙都與天地渾然成一，今天跟明天，人與物都不可能恆常再聚 — 日本美學有這一份淒美遺憾，但 teamLab 卻以樂觀面對未來，期望以藝術拉近人與人的距離，看來 teamLab 除了掌握及善用數碼科技，還有可愛珍貴的赤子之心！

註：teamLab 近期展覽：深圳：舞動美術展&未來遊樂園  、北京：花舞森林與未來遊樂園。更多長期展出項目詳情，請看 teamLab 網址：www.teamlab.art。
圖片來源：www.teamlab.art