建築界巨星兼女強人 Zaha Hadid (扎哈·哈迪德 1950-2016) 的傳奇人生有激勵有挫折，雖突然早逝使人惋惜，幸好遺下美妙、令人類自豪的偉大建築，猶如長存的戶外藝術品屹立不倒。Zaha 的建築物遍及歐美、中東、亞洲及中國大陸，香港的理工大學的賽馬會創新樓 (2007-2013) 該令港人引以為傲，未到過嗎？該是時候到那裡走一走。
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| Zaha Hadid |
Zaha 生前曾說，我們正處於一個追求體驗生活的世代，對美的追求，不僅限於美術館的一件作品，而是嚮往空間及環境的全新體驗，建築物無論是博物館、演奏廳、還是一楝房子，也需要作出改變，不應默守成規。"What we are doing coincide with a time people want to experience something different. There is a paradigm shift ... people want a better environment...They want to experience space in a different way. " (註1）建築改善空間及環境，讓人類活得更愉悅，必需被視為當代藝術之一，也當之無愧。
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| 香港理工大學賽馬會創新樓 (2007-2013) Photo© Iwan Baan |
曲線女王 建築如3D書法
Zaha成長於六十年代伊拉克巴格達知識分子家庭，父親從政、母親是藝術家。每到暑假便隨父母遊歷歐洲，受現代主義建築及超現實藝術薰陶，最後她放棄數學轉讀建築，1972年進入倫敦著名的的Architecture Association (簡稱AA) ，一如亦師亦友的Rem Koolhaas 和 Elia Zenghelis，深受俄國建構主義（Russian Constructivism)影響，這段由1913至1930年間的社會主義新年代，藝術、建築百花齊放，簡約的抽象幾何乃箇中美學精隨，蘊含理性、客觀及無懼的實驗精神。
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| Zaha 的私人筆記薄 — 中間挖空放筆，草圖線條妙曼浮動。 |
被冠以「曲線女王」稱號的Zaha 常被笑言與90度的「直角」無緣，波浪式浮動的弧形線條，媲美大自然奇觀，氣勢萬千，看得人砰然心動。連綿的曲線如在天空寫意飛翔，打破牆壁的規限，空間充滿流動感（Fluidity) 及連接性（Connectivity) ，不局限於方方正正的框框，更覺遼闊；她的靈感不少由邊畫邊想的手繪線條開始，置身其建築內，有如游走於「3D書法」裡，如夢似真； 她又運用傾斜及稍為扭曲的線條，令建築上的小問題迎刃而解，趣味的「魚眼鏡」變形效果擴展了視覺領域，整體建築物既融匯入坐落的環境，又呈現一股爆炸力，令之成為地標 — 她的工作夥伴拍檔 Patrik Schumacher亦是以「爆炸」、「書法」、「變形」、「景觀」（Explosion, Calligraphy, Distortion, Landscape) 這四項模式總括Zaha 建築設計獨到之處。(註2）
是「夢想家」還是「大白象」
在學校內鋒芒畢露的Zaha，早年的建築事業不算一帆風順。畢業後於1979年成立Zaha Hadid Architects (ZHA)，1983年參與香港山頂 (The Peak) 一項會所設計比賽摘下桂冠，設計上的凌空概念確是石破天驚，卻因發展商失去會址而無法建成。第一件完工的建築物 — 德國萊恩河畔的維特消防局（Vitre Fire Station, 1990-1993) 建成已是十年之後。1994年在威爾斯的Cardiff Opera House建築設計賽再獲冠軍、重審後又再度得獎，最終仍被認為無法建築（unbuildable)，令 Zaha 氣結不已。她不時認為，種族、膚色是她事業的障礙，身為女性更令她難以打入男性為中心的建築界。那些年雖得獎卻「食白果」的日子，她只能以教建築為生，幸好她愛上教學，桃李滿門，樂在其中。性格爽朗富幽默感的Zaha，自信心十足，相信在她的字典中，沒有「逆境」這二字。
香港山頂, 1982-83
Acrylic on canvas
無可否認，Zaha 的「建築夢」不少靠私人企業才能成就。財雄勢大的商業集團，甘願耗巨資建頂級建築，實無可厚非 —建興私人別墅（如莫斯科附近的 Capital Hill Residence 2006-2011） 、 商業大樓( 如邁亞美市中心摩天豪宅 1000 Museum 2012-未定)、豪華商場（如北京銀河 SOHO 2009-2012）、現代化辦公室（如德國萊比錫 BMW Central Building 2001-2005）；反之，國家政府斥巨資則被指「大白象」，如南韓首爾市政府的東大門設計公園 (Dongdaemun Design Plaza 2007-2013) 被譏為「大而無當」，被批實用空間太少；廣州市政府斥資十億人民幣建「廣州大劇院」（2003-2010），打造現代城市形象，市民譽多於諉，算是異數。最近的例子是2020年東京奧運場館，縱使Zaha 的 ZHA 在2012年在安藤忠雄領頭的國際公開設計賽中被選中，仍因敵不過超支的指控而被逼叫停，Zaha兩年心血白費，新班子還僱用了她在日本的建築工程拍擋，無怪乎Zaha悻悻然。「大白象」的批評往往與政治爭議劃上關係，千絲萬縷，難以說明。
位於北京的銀河SOHO Photo © Iwan Baan
廣州大劇院 Photo © Iwan Baan
其實，外界對Zaha 的作品的造形也非沒有批評，不少人會以建築物形似什麼作為話題。每當提到廣州大劇院似「生蠔」，倫敦水上運動中心似「鯨魚」，阿塞拜疆首都巴庫市的 Heydar Aliyev Centre似「爬蟲」，都令Zaha 啼笑皆非。記得最不客氣的批評，要算是以女性生殖器，來形容的卡塔爾Al Wakrah Stadium (2022年世界杯運動場館)，這次Zaha 大聲反擊： What are they saying? Everything with a hole in it is a vagina? That’s ridiculous.” (Time)。要知道一向貫徹Zaha創作意念的，不是「形似」(mimicking) 而是抽象 （Abstraction），對牛彈琴，難怪 Zaha 動氣了。
阿塞拜疆首都巴庫市 Heydar Aliyev Centre Photo© Iwan Baan
早前在Zaha Hadid「實驗無止境」展覽看到Zaha 的繪畫及繪圖，令人驚艷，原來她撩撩幾筆，便勾出輪廓作為建築設計藍本，無容置疑是天才橫溢。她還會為概念圖以塑膠彩著色，當中五色彩帶(Confetti) 散滿空間，呈視 break away「爆炸」實驗形態，與建築設計構想一脈相承，亦與她仰慕的俄國 「至上主義」(Suprematism)大師 Kazimir Malevich 簡約幾何風格相近。據說早於「山頂」（1982-83）勝出後，當時AA總監Alvin Boyarsky 便急不及待，在學校的地下室，展出Zaha 該次的繪畫及繪圖，可想而知，友儕間已慧眼識英雄，在三十多年後我們獨立地觀賞這些充滿浮動感的抽象畫作，仍猶如進入未來世界，前衛不已。相對於建築這門集體配合的藝術，繪畫無疑是一項無懼「偷橋」的個人創作，Zaha 的繪畫天份相信未來將獲更多肯定及推賞。
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